Wat is publishing? Is het beter dan een label?

Kort gesteld: nee. Geen van beide is beter dan de andere omdat ze elk hun eigen troeven hebben. Hoewel de laatste jaren veel aan het veranderen is en je als muzikant veel meer zelf kan doen, is er nog een taak weggelegd voor publishers.

Herbekijk hieronder het panelgesprek in de reeks Huis23. Neem een voldoende grote beker ijs, emmer popcorn, kom fruitsla of wat je favoriete tv voedsel ook is, want het is een heftige video.
Het belangrijkste dat ik er uit onthouden heb is dat je ook als beginnende band voordelen kan halen uit een samenwerking met een publisher.

Op 15 mei 2013 organiseerden Poppunt en AB een ontmoeting in Huis23 met muziekuitgevers of publishers.

Publishing is een beroep apart in de muzieksector: oorspronkelijk hielden uitgevers zich bezig met het op de markt brengen van partituren, maar ondertussen is het werkterrein van de uitgever natuurlijk stevig uitgebreid. Publishers houden zich niet rechtstreeks bezig met de verkoop van muziek, maar wel met de auteursrechten die op die muziek rusten. De job van een publisher bestaat er kort samengevat uit om ervoor te zorgen dat die auteursrechten zoveel mogelijk opbrengen, dus dat de muziek in zijn/haar portefeuille zoveel mogelijk ‘gebruikt’ wordt. Een uitgever werkt dan ook altijd heel nauw samen met platenfirma’s, artiesten én hun omkadering om ervoor te zorgen dat muzikanten kunnen doen waar ze het beste in zijn: goeie muziek maken.

Maar in een snel veranderende muziekindustrie is ook het beroep van publisher constant in evolutie. Onder andere daarover hadden we het tijdens Meet The Publisher in Huis23. Wat is de rol van een publisher anno 2013? Waar houdt een publisher zich precies mee bezig? Wat kan een publisher betekenen voor mijn muziek en mijn muzikale carrière? Hoe verloopt de samenwerking tussen publisher, platenfirma, management, … en mezelf als muzikant? Hoe kan een publisher ervoor zorgen dat mijn carrière ook in het buitenland gelanceerd wordt?

Op deze vragen – en vele andere, uiteraard – kreeg je een antwoord van een aantal topexperts uit de sector. In het panel: Piet Bekaert (The Right People), Thomas De Mot (Strictly Confidential), Wim Coryn (Wild Cherry Consult), Stefaan Moriau (CP Masters en voorzitter van de Belgische publishersvereniging) en Marc van der Haas (Sony/ATV Music Publishing in Nederland, ook verantwoordelijk voor de Belgische markt). Het gesprek werd in goeie banen geleid door Didier Deneuter (MODO, entertainment-advocaat met jarenlange ervaring in de creatieve sectoren, waaronder de muziek-, televisie- en filmindustrie).

Via Poppunt.

Streaming (nog) niet voldoende

Streamingdiensten vangen de mindere verkoop van cd’s en downloads voorlopig niet op. Hoewel de verkoop in downloads in Europa met 9% steeg, daalde de totale verkoop met 2,6%. Het onderstaande artikel dat in De Standaard stond zegt niet welk aandeel downloads hebben in de totale verkoop van muziek. Echter volgens deze bron is het maar een miniem stukje van de hele taart en staat die 9 procent groei dus vrij machteloos tov. de consument die minder muziek aankoopt.

Lees hieronder het artikel dat in De Standaard stond:

Streaming groeit als kool, maar kan de terugval in de verkoop van cd’s niet compenseren.
In 2015 zal digitale muziekverkoop de traditionele dragers voorbijsteken als inkomstenbron voor de muziekindustrie, voorspelt marktonderzoeker Strategy Analytics. Vooral de inkomsten uit streaming – het afspelen van muziek via het internet op pc’s en mobiele apparaten – stijgen snel. Dit jaar wereldwijd met 40 procent in vergelijking met 2011. In Europa zelfs met 48 procent. Maar de verkoop van downloadbare muziek, via winkels als iTunes, bereikt vandaag stilaan een plafond. Downloads groeien dit jaar in Europa nog met 9 procent, in de VS nog maar met 7 procent. Erger voor de muziekindustrie is dat de totale muziekverkoop, cd’s inbegrepen, blijft dalen. Dit jaar met 2,6 procent.

Nevenrolletje
Voor de komende vijf jaar blijft streaming de grote groeipool van de muziekindustrie, voorspelt de studie. Waarom? Volgens Ed Barton van Strategy Analytics hechten mensen nu meer belang aan het gebruiksgemak dan aan het idee om een stuk muziek te bezitten. Abonnementendiensten als Spotify en Deezer bieden een bibliotheek aan van meer dan 10 miljoen nummers die je gelijk wanneer kunt beluisteren op elk apparaat. De meeste gebruikers van Spotify, Deezer en andere streamingdiensten, maken gebruik van een gratis basisaanbod dat wordt gefinancierd met reclame. Barton: ‘De abonnementendiensten als Spotify en Deezer rekenen erop dat ze 15 procent van hun gebruikers naar hun betalende aanbod kunnen lokken, en dat lijkt ze voorlopig te lukken.’

En in 2015 is het dus zover: dan is digitale muziekverkoop belangrijker dan cd’s. In de VS wordt dat punt zelfs al dit jaar bereikt. Maar dat betekent niet dat de muziekindustrie mag beginnen dromen van herstel. ‘De vraag is of de digitale inkomsten zullen blijven groeien’, zegt Ed Barton. ‘En of de inkomsten voor de muziekindustrie ooit nog in de buurt kunnen komen van wat ze in de jaren 90 waren.’

Eerder deze week pakte marktonderzoeker Nielsen uit met heel andere cijfers. Die studie suggereert dat jongeren vooral op Youtube naar muziek luisteren, terwijl streaming maar een nevenrolletje speelt en abonnementen als Spotify zelfs amper in het verhaal voorkomen. Nielsen had Amerikaanse consumenten gevraagd via welke media ze het afgelopen jaar naar muziek hadden geluisterd, en daarbij noemde twee derde van de jongeren Youtube.

bron: De Standaard

Infosessie rond nieuw muziekbusinessmodel

Voor wie die dag tijd heeft:

Op 25 april 2012 organiseert Muziekcentrum Vlaanderen een Huis23 sessie over een nieuw business model om artiesten in Europa te lanceren: The Rocking Factory Presents The Scoop Engine: A new European Music Business Model. Registreer snel voor deze presentatie.
The Rocking Factory is het geesteskind van Christian Hald Buhl, voor vele professionelen in de muziekwereld geen onbekende. Christian werkt al jaren voor Music Export Denmark (MXD) en is het aanspreekpunt voor het Deense Spotfestival en de Europese Spot On Denmark avonden.

Met The Rocking Factory presenteert Christian op 25 april in première zijn nieuw businessmodel ‘The Scoop Engine’, een PR en marketingplan waarmee hij eigentijdse oplossingen aanreikt om muziek internationaal te lanceren en te promoten. Het model richt zich op bands, managers, festivals, exportbureaus en andere spelers met internationale ambitie. The Scope Engine is aangepast aan het hedendaags muzieklandschap waarbinnen steeds meer artiesten en organisaties zich willen profileren.

Voorlopig opereert Christian Hald Buhl nog vanuit Brussel maar binnenkort verhuist hij naar Hamburg om van daaruit zijn plannen uit te voeren. Op 25 april nodigt hij voor de gelegenheid ook 2 van zijn Europese partners uit die mee zullen bouwen aan dit Pan-Europees muziekplatform: Justine Debicki en Hannes Tschürtz.
Justine Debicki is medeoprichter van het in Parijs gevestigde Boogiedrugstore. Hannes Tschürtz is directeur van het in Wenen gevestigde Ink Music.

Na de presentatie krijgen de aanwezigen de gelegenheid om in debat te gaan met de sprekers. Is het voorgestelde model sterk en vernieuwend genoeg? Doorstaat het de toets met jouw internationale ervaringen? Sluit dit aan bij jouw internationale ambitie en aanpak?

Praktisch

Sprekers: Christian Hald Buhl (The Rocking Factory/The Scoop Engine), Justine Debicki (Boogie Drugstore), Hannes Tschürtz (Ink Music).
Locatie: Huis23, Steenstraat 23, 1000 Brussel (ingang via AB-café)
Wanneer: 25 april 2012, om 14 uur

Inschrijven
Deelname aan deze Huis23 sessie is gratis, maar inschrijven is verplicht.
Meld je komst (1 of 2 personen) snel via wouter@muziekcentrum.be met vermelding Huis23 sessie The Rocking Factory.

Gelezen op Muziekcentrum Vlaanderen.

Kees de Koning over online promotie van muziek

Kees de Koning, bekend van ondermeer het muzieklabel Top Notch, spreekt over verschillende aspecten en het belang van sociale media en andere internet platforms als Spotify. Lang, doch boeiend gesprek.
Ik zou enkele highlights kunnen neerpennen, maar dan zijn we al snel een A4-tje verder.

Gewoon de video rustig doornemen dus:

Verkoop je muziek gratis online (zonder commissie en zonder startkost!)


Via VibeDeck kan je gratis je je muziek online verkopen. Op de website zelf of op je eigen website en zelfs Facebook en SoundCloud!
Er wordt geen startkost, noch commissie gerekend. Voorlopig is het dus helemaal gratis. In de toekomst komt er waarschijnlijk een vaste bijdrage, maar hier is verder nog niets over bekend.

Abonneer je nu op de blog (of Facebook of Twitter) voor meer tips!