Wat is publishing? Is het beter dan een label?

Kort gesteld: nee. Geen van beide is beter dan de andere omdat ze elk hun eigen troeven hebben. Hoewel de laatste jaren veel aan het veranderen is en je als muzikant veel meer zelf kan doen, is er nog een taak weggelegd voor publishers.

Herbekijk hieronder het panelgesprek in de reeks Huis23. Neem een voldoende grote beker ijs, emmer popcorn, kom fruitsla of wat je favoriete tv voedsel ook is, want het is een heftige video.
Het belangrijkste dat ik er uit onthouden heb is dat je ook als beginnende band voordelen kan halen uit een samenwerking met een publisher.

Op 15 mei 2013 organiseerden Poppunt en AB een ontmoeting in Huis23 met muziekuitgevers of publishers.

Publishing is een beroep apart in de muzieksector: oorspronkelijk hielden uitgevers zich bezig met het op de markt brengen van partituren, maar ondertussen is het werkterrein van de uitgever natuurlijk stevig uitgebreid. Publishers houden zich niet rechtstreeks bezig met de verkoop van muziek, maar wel met de auteursrechten die op die muziek rusten. De job van een publisher bestaat er kort samengevat uit om ervoor te zorgen dat die auteursrechten zoveel mogelijk opbrengen, dus dat de muziek in zijn/haar portefeuille zoveel mogelijk ‘gebruikt’ wordt. Een uitgever werkt dan ook altijd heel nauw samen met platenfirma’s, artiesten én hun omkadering om ervoor te zorgen dat muzikanten kunnen doen waar ze het beste in zijn: goeie muziek maken.

Maar in een snel veranderende muziekindustrie is ook het beroep van publisher constant in evolutie. Onder andere daarover hadden we het tijdens Meet The Publisher in Huis23. Wat is de rol van een publisher anno 2013? Waar houdt een publisher zich precies mee bezig? Wat kan een publisher betekenen voor mijn muziek en mijn muzikale carrière? Hoe verloopt de samenwerking tussen publisher, platenfirma, management, … en mezelf als muzikant? Hoe kan een publisher ervoor zorgen dat mijn carrière ook in het buitenland gelanceerd wordt?

Op deze vragen – en vele andere, uiteraard – kreeg je een antwoord van een aantal topexperts uit de sector. In het panel: Piet Bekaert (The Right People), Thomas De Mot (Strictly Confidential), Wim Coryn (Wild Cherry Consult), Stefaan Moriau (CP Masters en voorzitter van de Belgische publishersvereniging) en Marc van der Haas (Sony/ATV Music Publishing in Nederland, ook verantwoordelijk voor de Belgische markt). Het gesprek werd in goeie banen geleid door Didier Deneuter (MODO, entertainment-advocaat met jarenlange ervaring in de creatieve sectoren, waaronder de muziek-, televisie- en filmindustrie).

Via Poppunt.

Advertenties

Muzikale visie en geleerde lesjes van R&B ster Miguel

2Miguel

Ik las een interessant interview met Miguel. Lees mee:

Alleen al in Noord-Amerika verkocht Miguel ruim 400.000 exemplaren van zijn debuutalbum All I Want Is You(2010). Het is nog maar de vraag of hij dit aantal met opvolger Kaleidoscope Dream gaat halen. Toch is die plaat, en specifiek de single Adorn, de reden dat hij vandaag in Amsterdam voor een uitverkochte Paradiso staat. Vrijdag staat Miguel in een eveneens uitverkochte Corso te Rotterdam. “Er waren geweldige artiesten en bands vóór The Weeknd, vóór Frank Ocean en vóór mijzelf, die niet de aandacht kregen die ze verdienden“

Het staat er al even, maar eindelijk heeft Miguel tijd om aan zijn caesarsalade te beginnen. Na vrijwel elke hap verontschuldigt hij zich met een gigantische servet voor zijn gezicht. De zonnebril blijft op, maar de kleine Amerikaan is uiterst vriendelijk en geïnteresseerd. Zijn bescheiden entourage maakt zich druk over de planning van vandaag, maar Miguel Pimentel is vooral bezig om niemand tegen de schenen te schoppen. “Was het niet glad op de weg?”, “je staat toch wel op de lijst voor vanavond?”, “Zeg het als ik te snel ga hoor”. De vrouwelijke fotografen krijgen nog wat extra aandacht. Net als de dames vooraan in Paradiso bij zijn optreden enkele uren later. Miguel is een klassieke r&b glijer, maar toch ook heel erg niet. Kaleidoscope Dream is bewust erg fragmentarisch, bij vlagen rauw en thematisch een stuk breder dan ‘klassieke’ nineties genreplaten.

Vechten
Miguel is ‘al’ 27, in tijden dat 90’s kinderen doorbreken, een laatbloeier. Toch tekende hij in 2007 al een contract bij Jive. De release van zijn eerste album stond al in de startblokken totdat een klein label hem voor de rechter sleepte vanwege contractbreuk. Het gevolg van een onbezonnen handtekening op jonge leeftijd. Op het moment dat het eindelijk voor de zanger zou gaan beginnen, kwam hij tussen twee labels te hangen in een juridische strijd van ruim twee jaar. “Het was de meest frustrerende en deprimerende tijd van mijn leven. Jarenlang werk je ergens naartoe. Eindelijk teken je die ene deal en heb je de machine om te gaan bewegen. Eindelijk hoef je niet meer te schrapen om je rekeningen te kunnen betalen. En dan wordt het je ineens weer allemaal afgenomen. Ik kan het nu heel stoer een ‘ontnuchterende ervaring’ noemen, maar het sloeg alle fundament onder mijn passie vandaan. Met de steun van mijn omgeving ben ik door gaan vechten, maar om eerlijk te zijn heb ik in die periode bijzonder weinig geschreven. Het lukte me gewoon niet, it was kinda lame.” Hij erkent dat hij op het punt stond om te stoppen, een day job te nemen en zijn dromen te vergeten. “Mijn toenmalige vriendin en mijn vader hebben me financieel overeind gehouden en hebben me aangemoedigd om te blijven schrijven en me te ontwikkelen.”

IFWT_Miguel

Modern
Het kan zijn dat Miguel gewoon een opgewekt persoon is of een goede dag heeft, maar hij lijkt daadwerkelijk nog elke dag dankbaar voor zijn tweede kans. Praatjes hier en daar, hij grapt en is enorm geïnteresseerd in analyses en meningen over specifieke tracks. “Ik herken absoluut geen klassieke r&b in mijn nieuwe album, maar men blijft het maar herhalen. Ik denk dat de plaat vooral herinneringen oproept aan de tijd dat men in aanmerking kwam met het genre. En misschien dat bepaalde onderwerpen wel overeenkomen. Ja, dat weet ik wel zeker. How Many Drinks? zou ook twintig jaar geleden gemaakt kunnen zijn, al denk ik dat de sound en insteek weer heel erg eigen en modern is.” Veel Amerikaanse artiesten laten zich nog wel eens gaan tijdens een Europese tour. Of het nu is dat ze het gevoel hebben minder onder de loep van de media te liggen of dat verandering van spijs eetlust opwekt, niet elke ster is even fit tijdens een persmoment in Nederland. Miguel: “Ik probeer elke keer mijn stem te sparen tijdens een tour, maar deze Europese tour is het niet gemakkelijk. De verleidingen en feestjes zijn té leuk. Toch krijgen we het elke keer weer voor elkaar om een goede show te geven. Een trouwe fanbase helpt enorm, kan ik je vertellen. Je energie en uithoudingsvermogen verdubbelt wanneer een zaal los gaat. Het cliché dat je op het podium kopieert wat je aan energie uit de zaal krijgt, is gewoon waar.”

Adorn
Eerder schreven we op State al een artikel over de invloed van single Adorn. Of het nu Busta Rhymes, Ma$e, Ace Hood of Graph is, iedereen is op de track gesprongen. Op de officiele release kwam Wiz Khalifa zijn zegje doen. Rawn & Bambi aka Ron Simpson en DJ Abstract hebben er recent zelfs een complete mixtape van gemaakt met daarop een mooie bewerking van zanger Phatt. Miguel: “Adorn was bijzonder voor me, maar dat zo’n nummer volledig opblaast, kun je niet voorspellen. Ik heb zoveel bijzondere mensen mogen ontmoeten door dat ene nummer, maar het belangrijkste is dat het mensen heeft gewezen op mij en mijn muziek. En het blijft maar doorgaan, die track is al meer dan een jaar oud. Wekelijks verschijnt een nieuwe remix en ik hoorde net dat de track gewoon wederom op één staat in de Amerikaanse R&B/Hip-Hop Airplay chart. Ik was gisteren in Duitsland waar het me opviel dat men een stuk minder Engels spreekt dan bijvoorbeeld hier, maar die hele zaal zingt Adorn dus woord voor woord mee. Artiesten staan ook ineens massaal open voor samenwerkingen. Ik heb ‘nee’ moeten zeggen tegen hele mooie kansen. Gelukkig heb ik tijdens deze tour een opnameset bij me. Er komen nog mooie dingen aan de komende tijd.“

migA

Rauw en schurend
Deze week is Kaleidoscope Dream eindelijk officieel in Nederland verschenen. Voorlopig is het nog een digitale release. In Amerika zijn er inmiddels rond de 300.000 exemplaren van verkocht. “Het tweede album moest actueel zijn en urgentie uitstralen, omdat me dat bij All I Want Is You niet voldoende was gelukt. Ik ga hier niet doen alsof mijn debuutalbum een flinke sprong voorwaarts was van wat men op dat moment van r&b verwachte. Er zat een enorm verschil tussen feit en fictie op die plaat, dat moest anders. Daarnaast heb ik mezelf leren kennen als publiek persoon. Het klinkt misschien wat vaag, maar je hebt lang niet altijd door hoe je overkomt op mensen. Nu kan ik prima een interview lezen of een televisie-item terugkijken, ik zit goed in mijn vel en ben erg op mijn gemak. Ik speel geen act en hoef niemand te overtuigen, dat komt hopelijk ook zo over, ook op de plaat. Ik heb me voor Kaleidoscope Dream volledig gefocust op de sound. Geluiden die door mijn hoofd spoken en die me bezig houden. Ik hoefde niet te bewijzen dat ik een liedje kan schrijven, ik wilde mezelf als mens laten zien en mijn lifestyle delen. Teksten heb ik bewust naar de achtergrond verwezen. De plaat moest rauw en een beetje schurend worden. Als een soundtrack van mijn nachten in New York City; Lower East Side, een beetje vies en gevaarlijk, nooit weten waar je belandt. Dat is hoe ik rol, nog steeds. Daarom staan de nummers ook zo dicht op elkaar en gaan ze in elkaar over. Een beetje rommelig en gefragmenteerd, net als mijn leven. Ik heb een wilde kant en een heel sereen karakter, die combinatie zit in de plaat. Dat heb ik van mijn ouders, ze zijn al jaren gescheiden overigens. Mijn moeder is heel spiritueel en gedisciplineerd, mijn vader is losser. Hij leeft heel sterk in het nu, houdt van een feestje en komt met wilde ideeën. Hij is mijn held. Hij steunde me in moeilijke tijden, maakte zó veel mogelijk en gelooft in mijn keuzes.”

Harde les
In muzikale jaaroverzichten van 2012 is r&b niet weg te denken. De lelijkste genre-aanduidingen werden verzonnen om de ‘nieuwe’ r&b te duiden. Miguel kan er hartelijk om lachen. Tegelijk ziet hij ook duidelijke nieuwe ontwikkelingen in het klassieke genre. “Er waren geweldige artiesten en bands vóór The Weeknd, vóór Frank Ocean en vóór mijzelf, die niet de aandacht kregen die ze verdienden. J*DaVeY bijvoorbeeld of de experimentele dingen van Sa-Ra. Zij gingen in tegen de gevestigde opvattingen en trends. Maar tegelijkertijd ben ik er inmiddels ook wel achter dat timing essentieel is. Man, het was een harde les. Dingen gebeuren wanneer ze moeten gebeuren, wanneer het publiek er klaar voor is. Je kunt dat niet kopen, forceren of plannen. Daardoor vallen heel goede acts soms tussen wal en schip, daar doe je niets aan. Iedere ontwikkeling heeft zijn verkenners. Mijn album is geen revelatie voor de muziek of ultra-modern, maar ik weet dat het een bijzondere plaat is en dat mij is gelukt wat ik voor ogen had. Dat de timing goed was, heeft voor een extra lovende ontvangst gezorgd, dat besef ik me heel goed. Het zorgt er tegelijk voor dat het publiek open staat voor experiment. R&b is een heel dogmatisch genre dat in korte tijd een flinke evolutie doormaakt. Prachtig toch?! Het geeft mij vrijheid, ik hoef niet geforceerd met een nieuwe sound te komen.”

Bron: Erik Zwennes voor State Magazine.

Meer dan 270 (gratis) muziek software downloads!

Homerecording, een Vlaamse website voor doe-het-zelf muzikanten en engineers, heeft op hun website een handig overzicht van verschillende muziek software paketten staan. “Door homerecorders geteste en goed bevonden freeware: virtuele instrumenten, effect plugins, allerhande tools, drivers en zelfs complete muziekproductie pakketten.” Luidt het op de website.

Selectie
Dankzij de keuzemenu’s krijg je jouw gewenste selectie te zien. In het eerste veld kan je een zoekterm ingeven. Je krijgt automatisch enkele voorstellen. Zeer handig als je naar een exacte instrument of effect zoekt. Houd je het liever algemeen kan je kiezen tussen het type software dat je zoekt, zoals effecten, tools of sequencers. In de rechterkolom staan ook verschillende tags waarmee je software kan zoeken op basis van extra kenmerken of functionaliteiten.
Elke ingediende software is voorzien van een korte uitleg, zij het een copy-paste van de officiële website, een screenshot en een link om het product te downloaden. Een groot deel van de ingediende programma’s is trouwens gratis. Het andere deel zijn demo versies die je beperkte tijd kan gebruiken en testen.

Besturingsyteem
Om het zoeken te vergemakkelijken kan je aangeven met welk besturingsyteem je werkt. Zo krijg je enkel resultaten te zien voor Mac, Windows, Linux of ‘andere’.

Klaar om je set-up uit te breiden? Neem dan zeker eens een kijkje op de download pagina van Homerecording!

Songwriting tips van pop artiesten

Prairie Shadows by Ambah

credits: Amber Edgar

Op de blog van DIY Musician – een blog ter promotie van CD Baby services – kwam ik een interessante post tegen.
Bekende pop artiesten geven een sneak peak in hoe ze songs schrijven en geven hun mening over clichés, originaliteit en het gevoel van een song. Lees hier zeker de volledige posts in het Engels. Hieronder enkele hoogtepunten.

“Iemand gaf me ooit zeer goed advies: “De beste zaken zijn altijd moeilijker te vinden dan de tweede beste.”.
Je moet jezelf laten gaan en veel dingen componeren, waaruit je later dan de goede kan selecteren.” – Johnny Rzeznik

“Vaak heb ik inspiratie wanneer ik in bed lig. Wanneer mijn brein tot rust komt en de intuitie de controle overneemt. […] Daarom hebben alle schrijvers ook pen en papier op hun nachtkastje liggen.” – David Crosby

“Ik zeg altijd dat je er alles aan moet doen om jezelf scherp te houden. Zie je bijvoorbeeld een artikel in de krant, vraag jezelf dan af hoe je hiervan een song zou maken. Begin jaren zeventig werkte ik voor een Britse tv serie. Op donderdag kreeg ik de opdracht voor een song, vrijdag schreef ik deze en zaterdag zat hij al in de show. Dat hield me scherp! Iedereen is anders en heeft zijn eigen kunnen, beperkingen en behoeften.” – Ray Davies

“Muziek schrijven is alsof er een storm door me heen raast. Als ik geen muziek schrijf krop ik alle gevoelens op.” – Bjork

“Ongeveer de helft van mijn songteksten zijn autobiografisch. De andere helft is gedramatiseerd, verzonnen of gewoon gelogen (lacht)… wat ik graag doe. Het is de plicht van een artiest!” – John Haitt

“De meeste muzikanten willen geen teksten met een betekenis schrijven, ze willen teksten schrijven die betekenisvol klinken, wat iets volledig anders is. Ze zijn te afhankelijk van standaard clichés. Goede songwriters spelen juist met die clichés en denken na over hun teksten in plaats van te denken ‘ik heb dit al 800 000 keer gehoord, dus het zal wel iets goed zijn’. Ik probeer bepaalde dingen te vermijden die naar mijn mening tot vervelens toe zijn uitgemolken:

  • Het weer. Regen, storm, wolken, sneeuw.
  • Landschap. Bergen, rivieren, valeien, oceanen. Meestal kruist of beklimt men deze om tot bij zijn geliefde te geraken.
  • Referenties naar engelen of harten.
  • Reizen en rondtrekken. Ofwel in de trein of de auto met je ‘baby’, alleen, zoekend naar of vluchtend van je ‘baby’.
  • Het gebruik van het woord ‘baby’.
  • Gambling. Teerling werpen of gokken in welke vorm of context dan ook.
  • Wapens. Meestal geweren of messen.

Veel van deze clichés zijn geschreven door grootse schrijvers, maar zijn ondertussen meermaals misbruikt. Ik ben schuldig aan het gebruik van enkelen en zie mezelf ook niet als een groots schrijver.” – Aimee Mann

“Met de titel valt alles op zijn plaats. De titel bepaald de sfeer. Bijvoorbeeld ‘Mannequin Shop’ is een gekke titel die ik in People magazine zag bij een artikel over plastische chirurgie. Van zodra ik besliste om een über poppy nummer te schrijven over iets hedendaags en bizar, vloeide de woorden uit mijn pen. Moest ik niet met dit idee op de proppen zijn gekomen, zou het een heel karwij geweest zijn.” – Paul Westerberg

“In eerste fase werk ik het liefst op automatische piloot, zonder te veel nadenken. Ik zet me op een rustige plaats waar ik niet afgeleid wordt en speel dromerig met akkoorden en ritmes. Uiteindelijk onstaan hieruit melodietjes. Het komt er op aan goed het kaf van het koren te scheiden, zonder te veel na te denken. […] Als je te geforceerd en geremd bent in de eerste fase, zal je song uiteindelijk saai en inspiratieloos klinken.” – Neil Finn

“Ik doe mijn best om een song niet dood te analyseren. Het belangrijkste is dat het emotioneel werkt. Als een song de ingrediënten heeft om me kippenvel te geven, bouw ik hierop verder. […] Voor mij draait het allemaal om de emoties in muziek.” – Robbie Robertson

“Het beste advies dat ik kan geven is om altijd op te nemen. […] De eerste keer dat je een stuk zingt leg je misschien andere accenten of gebruik je een leuke manier van zinsbouw. Deze kleine details hebben een grote impact.” – Ray Davies

“Het is belangrijk te blijven zoeken en niet telkens het voor de hand liggende idee te nemen.” – Richard Thompson

“Je kan niet gehaast te werk gaan. Vaak begin ik gitaar te spelen en als de muziek niet komt ga ik iets anders doen. […] Ik heb mijn hoofd al vaak gestoten omdat ik de muziek te veel vorm wilde geven in plaats van het te laten begaan. Als ik deze regels los laat komt de muziek meestal vanzelf.” – Johnny Rzeznik

Meer tips lezen? Bekijk dan de volledige, Engelstalige outtakes hier.