Wat is publishing? Is het beter dan een label?

Kort gesteld: nee. Geen van beide is beter dan de andere omdat ze elk hun eigen troeven hebben. Hoewel de laatste jaren veel aan het veranderen is en je als muzikant veel meer zelf kan doen, is er nog een taak weggelegd voor publishers.

Herbekijk hieronder het panelgesprek in de reeks Huis23. Neem een voldoende grote beker ijs, emmer popcorn, kom fruitsla of wat je favoriete tv voedsel ook is, want het is een heftige video.
Het belangrijkste dat ik er uit onthouden heb is dat je ook als beginnende band voordelen kan halen uit een samenwerking met een publisher.

Op 15 mei 2013 organiseerden Poppunt en AB een ontmoeting in Huis23 met muziekuitgevers of publishers.

Publishing is een beroep apart in de muzieksector: oorspronkelijk hielden uitgevers zich bezig met het op de markt brengen van partituren, maar ondertussen is het werkterrein van de uitgever natuurlijk stevig uitgebreid. Publishers houden zich niet rechtstreeks bezig met de verkoop van muziek, maar wel met de auteursrechten die op die muziek rusten. De job van een publisher bestaat er kort samengevat uit om ervoor te zorgen dat die auteursrechten zoveel mogelijk opbrengen, dus dat de muziek in zijn/haar portefeuille zoveel mogelijk ‘gebruikt’ wordt. Een uitgever werkt dan ook altijd heel nauw samen met platenfirma’s, artiesten én hun omkadering om ervoor te zorgen dat muzikanten kunnen doen waar ze het beste in zijn: goeie muziek maken.

Maar in een snel veranderende muziekindustrie is ook het beroep van publisher constant in evolutie. Onder andere daarover hadden we het tijdens Meet The Publisher in Huis23. Wat is de rol van een publisher anno 2013? Waar houdt een publisher zich precies mee bezig? Wat kan een publisher betekenen voor mijn muziek en mijn muzikale carrière? Hoe verloopt de samenwerking tussen publisher, platenfirma, management, … en mezelf als muzikant? Hoe kan een publisher ervoor zorgen dat mijn carrière ook in het buitenland gelanceerd wordt?

Op deze vragen – en vele andere, uiteraard – kreeg je een antwoord van een aantal topexperts uit de sector. In het panel: Piet Bekaert (The Right People), Thomas De Mot (Strictly Confidential), Wim Coryn (Wild Cherry Consult), Stefaan Moriau (CP Masters en voorzitter van de Belgische publishersvereniging) en Marc van der Haas (Sony/ATV Music Publishing in Nederland, ook verantwoordelijk voor de Belgische markt). Het gesprek werd in goeie banen geleid door Didier Deneuter (MODO, entertainment-advocaat met jarenlange ervaring in de creatieve sectoren, waaronder de muziek-, televisie- en filmindustrie).

Via Poppunt.

Van wie zijn jouw downloads?

690_9708

Ik las een artikel over de regels rond digitale eigendommen. Niet meteen info waar je op zit te wachten wanneer je probeert uit te vinden wat je als band kan bloggen, maar leuke achtergrondinfo om te onthouden. Veel muzikanten kopen namelijk ook veel muziek. Of ja, lenen dus blijkbaar…

Wanneer je liedjes koopt op iTunes kunnen je kinderen ze – op dit moment alvast – niet erven. Je ‘koopt’ de muziek, maar hij is niet van jou. Dat lees je in die geweldig lange verklaring die je moet ondertekenen voordat je op iTunes komt. Je verklaart daar onder meer dat je betaalt voor een licentie op die muziek. Je koopt het recht om ernaar te luisteren, waar, wanneer en zo vaak als je zelf wil. Apple noemt dat bovendien een onoverdraagbare licentie. Je kan de liedjes dus niet doorgeven aan iemand anders, en in puur wettelijke termen zijn ze niet van jou.

Licenties
“Als je een cd koopt, dan koop je een tastbare drager,” vertelt Bart Van den Brande, advocaat bij het bureau Sirius Legal, “en naast die drager heb je impliciet ook een licentie gekocht om die muziek te beluisteren.” Je bent zelf de rechtmatige eigenaar van de drager, en kan hem dus naar eigen goeddunken weggeven of verkopen aan iemand anders.

“Het probleem met mp3’s is dat je dat draagbare element niet hebt, en dan blijft alleen de licentie over”, zegt Van den Brande. En die licentie, daar kan Apple of de platenmaatschappij zelf bepaalde voorwaarden aan verbinden. Dezelfde voorwaarden waarmee je akkoord gaat door de EULA te aanvaarden.

Al kan je daar wel een praktische mouw aan passen. Omdat iTunes geen DRM op zijn mp3’s zet en je toelaat om ze op een cd’tje te branden, kan je ze op die manier wel aan je kinderen doorgeven. Wettelijk mag dat dus niet, maar het is in principe mogelijk, en de rechthebbenden gaan het moeilijk hebben om te bewijzen dat je iets fout deed.

Het kopiëren van iTunes-cd’s is dan misschien niet echt koosjer, thuiskopieën zijn ondertussen wel in de wet geschreven, en ze mogen. Je hebt dus in principe het recht om cd’tjes en dvd’s die je koopt te kopiëren voor eigen gebruik.

Een mooi voorbeeld: die dvd van The Lion King die je kinderen vijf keer per dag willen bekijken? Die mag je rippen, zodat je een kopie hebt voor dagelijks gebruik en het originele schijfje iets langer heel blijft. Al mag je die geripte kopie uiteraard niet op internet zetten, of op dvd branden en uitdelen aan vrienden en familie.

Streaming is nooit eigendom
Streamingdiensten heb je zowel voor muziek (Spotify) als voor tv, en met de inhoud van een stream mag je alvast niet zomaar je zin doen. Je kan het vergelijken met een avondje naar de cinema, maar dan zonder de overdreven rekening voor een zakje M&M’s en een halve liter cola.

Geldverspilling?
Betekent dit nu dat je nooit meer geld mag geven aan downloads of online entertainment? Zolang je geen fortuinen besteedt, en beseft dat je aankoop waarschijnlijk tijdelijk is, kan je met een gerust hart doorgaan.

Wanneer er ook echt een goede wetgeving zal komen, valt nog af te wachten. Bart Van den Brande: “Het probleem is gekend, en er wordt over nagedacht. Ik zou alvast niet verwachten dat je veel poten hebt om op te staan in een verhaal tegen een speluitgever of muziekaanbieder. De kans is klein dat je daar je gelijk gaat halen.”

Gelezen in ZDNet.

Streaming (nog) niet voldoende

Streamingdiensten vangen de mindere verkoop van cd’s en downloads voorlopig niet op. Hoewel de verkoop in downloads in Europa met 9% steeg, daalde de totale verkoop met 2,6%. Het onderstaande artikel dat in De Standaard stond zegt niet welk aandeel downloads hebben in de totale verkoop van muziek. Echter volgens deze bron is het maar een miniem stukje van de hele taart en staat die 9 procent groei dus vrij machteloos tov. de consument die minder muziek aankoopt.

Lees hieronder het artikel dat in De Standaard stond:

Streaming groeit als kool, maar kan de terugval in de verkoop van cd’s niet compenseren.
In 2015 zal digitale muziekverkoop de traditionele dragers voorbijsteken als inkomstenbron voor de muziekindustrie, voorspelt marktonderzoeker Strategy Analytics. Vooral de inkomsten uit streaming – het afspelen van muziek via het internet op pc’s en mobiele apparaten – stijgen snel. Dit jaar wereldwijd met 40 procent in vergelijking met 2011. In Europa zelfs met 48 procent. Maar de verkoop van downloadbare muziek, via winkels als iTunes, bereikt vandaag stilaan een plafond. Downloads groeien dit jaar in Europa nog met 9 procent, in de VS nog maar met 7 procent. Erger voor de muziekindustrie is dat de totale muziekverkoop, cd’s inbegrepen, blijft dalen. Dit jaar met 2,6 procent.

Nevenrolletje
Voor de komende vijf jaar blijft streaming de grote groeipool van de muziekindustrie, voorspelt de studie. Waarom? Volgens Ed Barton van Strategy Analytics hechten mensen nu meer belang aan het gebruiksgemak dan aan het idee om een stuk muziek te bezitten. Abonnementendiensten als Spotify en Deezer bieden een bibliotheek aan van meer dan 10 miljoen nummers die je gelijk wanneer kunt beluisteren op elk apparaat. De meeste gebruikers van Spotify, Deezer en andere streamingdiensten, maken gebruik van een gratis basisaanbod dat wordt gefinancierd met reclame. Barton: ‘De abonnementendiensten als Spotify en Deezer rekenen erop dat ze 15 procent van hun gebruikers naar hun betalende aanbod kunnen lokken, en dat lijkt ze voorlopig te lukken.’

En in 2015 is het dus zover: dan is digitale muziekverkoop belangrijker dan cd’s. In de VS wordt dat punt zelfs al dit jaar bereikt. Maar dat betekent niet dat de muziekindustrie mag beginnen dromen van herstel. ‘De vraag is of de digitale inkomsten zullen blijven groeien’, zegt Ed Barton. ‘En of de inkomsten voor de muziekindustrie ooit nog in de buurt kunnen komen van wat ze in de jaren 90 waren.’

Eerder deze week pakte marktonderzoeker Nielsen uit met heel andere cijfers. Die studie suggereert dat jongeren vooral op Youtube naar muziek luisteren, terwijl streaming maar een nevenrolletje speelt en abonnementen als Spotify zelfs amper in het verhaal voorkomen. Nielsen had Amerikaanse consumenten gevraagd via welke media ze het afgelopen jaar naar muziek hadden geluisterd, en daarbij noemde twee derde van de jongeren Youtube.

bron: De Standaard

Playout! is meer dan een muzieklabel, bands zijn meer dan muziek

Gisteravond had ik het geluk een lezing van Playout! bij te wonen in de geweldig mooie kelders van de Antwerp Management School in Antwerpen. Verschillende inspirerende punten werden kort aangehaald en het volgende is me bijgebleven en wil ik je niet onthouden.

Taken van een label
– omgaan met het digitale verhaal waarin veel mogelijkheden zijn (sociale media, eenvoudig muziek verkopen,…)
– zijn meerwaarde bewijzen tov. de artiest die tegenwoordig veel zelf kan
– de vraag van fans sturen en beïnvloeden

Playout! is naast een label ook een marketing communicatie bureau en participeert in andere organisaties en heeft twee sublabels. Je kan ze oa. kennen van de band Arsenal en de Red Bull SoundClash. Door de unieke combinatie van skills hebben ze een voet tussen de deur bij merken en kunnen ze unieke ervaringsgerichte marketing campagnes aanbieden die een win-win situatie zijn voor zowel band als brand. Een band heeft credibiliteit en imago te bieden tov. een merk dat financiële middelen heeft. De samenwerking moet echter steeds het financiële overstijgen en de muzikanten beslissen steeds zelf of ze de samenwerking willen aangaan.

Een label moet de volgende aspecten goed beheersen om de dromen en doelen van een artiest op lange termijn te kunnen verwezenlijken:
– publishing (royalties, Sabam,…)
– management van de artiest
– live bookingen (via agenten en organisatoren)
– label aspect (marketing en begeleiding zowel financiëel als muzikaal)

De visie van Playout!
1. Bands & Brands
Er zijn twee dingen die Playout! doet. Enerzijds gaan ze samenwerkingen aan tussen bands en merken die aansluiten bij een subcultuur. De ruil is in simpele vorm de credibiliteit van de band in ruil voor financiële middelen.
Anderzijds benadert het label de bands ook als en merk volgens een klassieke marketingaanpak. Het nieuwe band is als het ware een merk dat in de markt moet gezet worden. Dit moet je niet opvatten als plat commerciëel door-je-strot-geduuw. Ze staan wel voor kwaliteit en echtheid die ze met strategie tot bij luisteraars willen krijgen.

Waarom is de combinatie van een band en merk nu zo sterk? Dit komt door de beleving die bezoekers krijgen, ofwel experience marketing. Als een merk zich kan koppelen aan een belangrijk en positief concert- of festivalbezoek is er een emotionele band tussen consument en merk en is de missie geslaagd. Onthou dit als je ooit sponsor deals zoekt.

Een sterk netwerk, een sterke partner
Playout! gebruikt zijn sterktes op verschillende vlakken. Zo komen er bijvoorbeeld merken naar hen voor bands en gaan ze later een samenwerking aan voor een campagne. Een ander voorbeeld is het totaalplakket dat ze beheren aangezien ze ook de mensen achter het Openluchtfestival in Deurne zijn. Het lijkt wel de new musicworld order.
Als kleine of beginnende muzikant kan je hier vooral uit leren dat je netwerk zeer belangrijk is. Spendeer er dus ook voldoende tijd aan naast songs schrijven en perfectioneren.

De inkomsten uit muziek releases zijn een klein aandeel van Playout!, toch hebben ze twee sublabels in Brussel en Liège. Dit voornamelijk om voeling te houden met wat er speelt in het zuiden van het land op het gebied van trends, mode, muziek en jongerencultuur. De ruil in kennis is een win-win situatie voor beide partijen. Playout! heeft ervaring en de twee labels zijn de “voelsprieten”.

Niet te vergeten
Het volgende is me bijgebleven uit vragen en opmerkingen tijdens en na de lezing:

Het belangrijkste dat een artiest voor ogen moet houden is zijn droom. Wat is je doel? Wat wil jij bereiken?

De steun van grote media (zoals Studio Brussel, TMF,…) is nodig om een groot publiek te bereiken en te tonen dat je relevant bent.

Alle begin is moeilijk. De band Arsenal speelde 7 jaar lang in België, Nederland en Duitsland voor kleine bedragen per show (soms slechts 100-200 euro). Dat is geen luizenleven natuurlijk, maar dankzij dit harde werk genieten ze nu wel het succes dat ze hebben.

Je droom verwezenlijken is een puzzel van onder andere:
– goede muziek maken
– stevige live sets spelen
– voor- na en/of tijdens concert een actie doen, iets (klein) dat bijblijft
– pers aanschrijven (valt ook onder het punt hierboven), voorzie eenvoudige info zoals een bio voor de journalist
– fans
– je plannen commerciëel, strategisch en zakelijk bekijken

De grens tussen label en management is vervaagd. Een goede manager zal veel taken van een label op zich nemen. Een goed label voert veel taken uit die een manager zou doen.

Hopelijk hebben jullie hier veel inspiratie en goesting van gekregen om aan de slag te gaan! Hou zeker Antwerp Managemet School in de gaten. Ze plannen meer broodnodige lezingen en een opleiding voor de creatieve sector.

Urbanization zoekt hiphop talent

Voor de derde keer zoekt Urbanization talent uit de hiphop hoek. Check de info en drop je demo!

Vinyl nog steeds in opmars in België

Eerder kon je al lezen dat vinyl aan een opmars bezig is. Deze is nog niet gestopt tot groot jolijt van de liefhebbers.
De Redactie bericht het volgende:

De verkoop van vinylplaten is het voorbije jaar opmerkelijk gestegen in België. Er gingen 65.130 platen over de toonbank, een stijgen van 39 procent ten opzichte van 2010. Lp’s doen het vandaag goed bij dj’s en verzamelaars.

Volgends de Belgian Entertainment Association treedt er nu, na drie jaar daling, een kentering op. In 2010 was de verkoop van lp’s teruggevallen tot 46.971 exemplaren. In 2011 gingen ruim 65.000 lp’s over de toonbank, goed voor een omzet van 1.182.573 euro.

“Er komt steeds meer muziek uit op vinyl. De platenindustrie heeft bij de introductie van de cd geprobeerd vinyl te begraven, maar dat is nooit volledig gelukt”, meldt Bob Driege van speciaalzaak Vynilla in Gent.

Volgens Driege zijn de kleine muzieklabels altijd vinylalbums blijven uitgeven. De grote platenmaatschappijen brengen vandaag opnieuw meer nieuwe releases uit op vinyl. De vinylverkoop is er wereldwijd ook met 39 procent op vooruit gegaan. In 2011 werden wereldwijd 3,9 miljoen platen verkocht.

“Enkel de slechte Nederlandse bands dringen door tot België”

Een sterk statement in Zone 03/ van een tijdje geleden. Voor de mensen die het gemist hebben:

klik op de afbeelding voor een grotere versie

“Muziek in eigen taal haalt nooit meer dan 25% marktaandeel”

Europese muziek heeft voldoende airplay en wordt door lokale luisteraars geconsumeerd, maar artiesten slagen er zelden in erkenning en succes te scoren buiten de eigen landsgrenzen. Dat is het opvallendste resultaat uit een uitgebreide studie die werd voorgesteld tijdens de Eurosonic/Noorderslag conferentie in Groningen.

De belangrijkste bevindingen uit de studie zijn:

Europees repertoire doet het vrij goed in de eigen markt, maar weinig artiesten kunnen dat succes vertalen over de landsgrenzen heen.

Enkel muziek uit de Verenigde Staten ondervindt geen hinder van de Europese landsgrenzen.

Pan-Europees succes is zelfs slechts weggelegd voor een beperkt aantal artiesten uit het Verenigd Koninkrijk.

Noord-Europese artiesten steken makkelijker de grenzen over dan collega’s uit Zuid- en Oost-Europa. Roemenië blijkt een uitzondering en is in opmars als land van muziekexport.

In elk Europees land beheerst Engelstalig repertoire zowel de airplay- als downloadcharts. Muziek in eigen taal haalt nooit meer dan 25% marktaandeel.

Muziekgenres die makkelijker de grenzen oversteken zijn Dance en Pop. R&B, Hip-Hop, Dance en Pop zijn in Europa de meest geliefde genres uit de Verenigde Staten.

In de onderzochte top 200 airplay & download charts is Rock als muziekgenre nauwelijks vertegenwoordigd.

Het 120 pagina’s tellende rapport is gebaseerd op gegevens van het wereldwijd bekende onderzoeksbureau Nielsen. De studie analyseert de oorsprong en vertegenwoordiging van muzikaal repertoire in de Top 200 meest gespeelde en gedownloade songs in Frankrijk, Duitsland, Nederland, Polen, Zweden en op een pan-European basis. Lees het volledige rapport hier.

Soulsister in Nieuwslijn (interview)

Nieuwslijn, het magazine van De Lijn, interviewde onlangs Soulsister naar aanleiding van hun comeback. Lees hieronder wat de heren te zeggen hadden.
Excuses voor de rare composities, de lens op mijn gsm is voor de helft beschadigd, dus ik heb veel verschillende foto’s moeten maken. Nevertheless:

Succes Belgische artiesten in de laatste 10 jaar

Aan de vooravond van de MIA’s publiceert BEA (Belgian Entertainment Association) cijfers over het aandeel lokale artiesten in de Belgische platenverkoop van het afgelopen decennium.

Sinds 2000 is minstens 30% van het aantal verkochte albums en minstens 50 van de 200 bestverkochte albums van een lokale artiest.
Tijdens het laatste decennium zijn in Vlaanderen meer dan 50 lokale talenten doorgebroken bij het grote publiek.
Door het verdwijnen van TV-programma’s waarin artiesten prominent aan bod kwamen vermindert de kans op succes voor nieuw talent.

Aan de vooravond van de uitreiking van de MIA’s publiceert BEA cijfers uit haar muziekmonitor, een instrument dat ze heeft ontwikkeld om het commercieel succes van lokale artiesten te meten. Daaruit blijkt dat sinds 2000 minstens 30% van het aantal verkochte albums in Vlaanderen van een lokaal artiest is, in 2007 was dat zelfs meer dan 40%. Het bestverkochte album was toen ‘Vonken & Vuur’ van Clouseau. Tussen 2000 en 2010 is een kwart tot een derde van de 200 bestverkochte albums in Vlaanderen van eigen artiesten. Clouseau, K3 en Helmut Lotti kennen het grootste succes van deze laatste 10 jaren.

Nederlandstalige albums delen ook in het commercieel succes. De helft van het aantal verkochte albums (1 op 6) en van de bestverkochte albums (1 op 8 ) van lokale artiesten is van Nederlandstalige artiesten of groepen. In 2010 waren zelfs 35 van de 200 bestverkochte albums Nederlandstalig: onder meer Mamase van K3, De ideale man van Bart Peeters en Omdat ik van je hou van Raymond van het Groenewoud waren grote hits.

Het succes van muziek van eigen bodem heeft ook gezorgd voor de doorbraak van nieuw lokaal talent. Tussen 2000 en 2010 hebben meer dan 50 Vlaamse artiesten voor de eerste keer meer dan 10.000 exemplaren van hetzelfde album verkocht binnen het jaar van de release, daarvan zijn er 20 met een Nederlandstalig repertoire.

“Televisieshows zoals de MIA’s zorgen voor aandacht voor lokale muziek en bieden een interessant platform voor artiesten van bij ons. Ze spreken een heel breed publiek aan. Elk jaar zijn de MIA’s een succes niet alleen wat betreft het aantal kijkers maar ook met een rechtstreekse impact op de hitparades: de albums en de singles van de winnaars kennen de weken na de uitzending een gevoelige stijging in de verkopen”, verduidelijkt Olivier Maeterlinck, Directeur van BEA Music. “Er bestaan vandaag helaas minder en minder Tv-programma’s waarin er aandacht is voor lokaal talent. Zowel Peter Live, Tien om te zien als de Rode Loper zijn van het scherm verdwenen en niet vervangen. Toch waren het net deze programma’s die met een boeiende show bijdroegen tot het succes van lokaal talent. Een echt muziekprogramma voor jongeren tijdens primetime op het derde net van de VRT zou bijvoorbeeld op korte termijn al soelaas kunnen brengen, maar nieuw talent heeft nood aan steun van alle omroeporganisaties om bij een breed publiek door te breken”, besluit hij.

1. Commercieel succes lokaal repertoire

Jaar Lokaal Aantal albums Vlaams Aantal albums
2000 30,70% 53 15,8% 25
2001 30,92% 51 15,6% 24
2002 32,52% 59 14,0% 26
2003 40,58% 72 15,9% 27
2004 37,89% 62 14,8% 24
2005 33,74% 61 10,6% 17
2006 33,62% 60 11,6% 19
2007 42,56% 67 19,8% 26
2008 39,80% 70 17,1% 29
2009 34,67% 61 16,8% 24
2010 38,59% 72 19,3% 35

2. Doorbraak lokale artiesten

Jaar Aantal NL
2000 4 1
2001 5 2
2002 4 1
2003 9 2
2004 6 2
2005 5 1
2006 3 2
2007 8 4
2008 1 0
2009 5 4
2010 6 1



Bron: Muziekcentrum Vlaanderen