Van wie zijn jouw downloads?

690_9708

Ik las een artikel over de regels rond digitale eigendommen. Niet meteen info waar je op zit te wachten wanneer je probeert uit te vinden wat je als band kan bloggen, maar leuke achtergrondinfo om te onthouden. Veel muzikanten kopen namelijk ook veel muziek. Of ja, lenen dus blijkbaar…

Wanneer je liedjes koopt op iTunes kunnen je kinderen ze – op dit moment alvast – niet erven. Je ‘koopt’ de muziek, maar hij is niet van jou. Dat lees je in die geweldig lange verklaring die je moet ondertekenen voordat je op iTunes komt. Je verklaart daar onder meer dat je betaalt voor een licentie op die muziek. Je koopt het recht om ernaar te luisteren, waar, wanneer en zo vaak als je zelf wil. Apple noemt dat bovendien een onoverdraagbare licentie. Je kan de liedjes dus niet doorgeven aan iemand anders, en in puur wettelijke termen zijn ze niet van jou.

Licenties
“Als je een cd koopt, dan koop je een tastbare drager,” vertelt Bart Van den Brande, advocaat bij het bureau Sirius Legal, “en naast die drager heb je impliciet ook een licentie gekocht om die muziek te beluisteren.” Je bent zelf de rechtmatige eigenaar van de drager, en kan hem dus naar eigen goeddunken weggeven of verkopen aan iemand anders.

“Het probleem met mp3’s is dat je dat draagbare element niet hebt, en dan blijft alleen de licentie over”, zegt Van den Brande. En die licentie, daar kan Apple of de platenmaatschappij zelf bepaalde voorwaarden aan verbinden. Dezelfde voorwaarden waarmee je akkoord gaat door de EULA te aanvaarden.

Al kan je daar wel een praktische mouw aan passen. Omdat iTunes geen DRM op zijn mp3’s zet en je toelaat om ze op een cd’tje te branden, kan je ze op die manier wel aan je kinderen doorgeven. Wettelijk mag dat dus niet, maar het is in principe mogelijk, en de rechthebbenden gaan het moeilijk hebben om te bewijzen dat je iets fout deed.

Het kopiëren van iTunes-cd’s is dan misschien niet echt koosjer, thuiskopieën zijn ondertussen wel in de wet geschreven, en ze mogen. Je hebt dus in principe het recht om cd’tjes en dvd’s die je koopt te kopiëren voor eigen gebruik.

Een mooi voorbeeld: die dvd van The Lion King die je kinderen vijf keer per dag willen bekijken? Die mag je rippen, zodat je een kopie hebt voor dagelijks gebruik en het originele schijfje iets langer heel blijft. Al mag je die geripte kopie uiteraard niet op internet zetten, of op dvd branden en uitdelen aan vrienden en familie.

Streaming is nooit eigendom
Streamingdiensten heb je zowel voor muziek (Spotify) als voor tv, en met de inhoud van een stream mag je alvast niet zomaar je zin doen. Je kan het vergelijken met een avondje naar de cinema, maar dan zonder de overdreven rekening voor een zakje M&M’s en een halve liter cola.

Geldverspilling?
Betekent dit nu dat je nooit meer geld mag geven aan downloads of online entertainment? Zolang je geen fortuinen besteedt, en beseft dat je aankoop waarschijnlijk tijdelijk is, kan je met een gerust hart doorgaan.

Wanneer er ook echt een goede wetgeving zal komen, valt nog af te wachten. Bart Van den Brande: “Het probleem is gekend, en er wordt over nagedacht. Ik zou alvast niet verwachten dat je veel poten hebt om op te staan in een verhaal tegen een speluitgever of muziekaanbieder. De kans is klein dat je daar je gelijk gaat halen.”

Gelezen in ZDNet.

Advertenties

Rapper Xzibit over hard werken en balans met privé leven

Een inspirerende video van de rapper Xzibit. Hij praat over bergtoppen en dalen. Ook praat hij over de balans tussen carrière maken en je privé leven.
Hoe veel offer jij op voor je muziek? Ga jij echt zo ver als je zou willen gaan om te bereiken wat je wil?

Streaming (nog) niet voldoende

Streamingdiensten vangen de mindere verkoop van cd’s en downloads voorlopig niet op. Hoewel de verkoop in downloads in Europa met 9% steeg, daalde de totale verkoop met 2,6%. Het onderstaande artikel dat in De Standaard stond zegt niet welk aandeel downloads hebben in de totale verkoop van muziek. Echter volgens deze bron is het maar een miniem stukje van de hele taart en staat die 9 procent groei dus vrij machteloos tov. de consument die minder muziek aankoopt.

Lees hieronder het artikel dat in De Standaard stond:

Streaming groeit als kool, maar kan de terugval in de verkoop van cd’s niet compenseren.
In 2015 zal digitale muziekverkoop de traditionele dragers voorbijsteken als inkomstenbron voor de muziekindustrie, voorspelt marktonderzoeker Strategy Analytics. Vooral de inkomsten uit streaming – het afspelen van muziek via het internet op pc’s en mobiele apparaten – stijgen snel. Dit jaar wereldwijd met 40 procent in vergelijking met 2011. In Europa zelfs met 48 procent. Maar de verkoop van downloadbare muziek, via winkels als iTunes, bereikt vandaag stilaan een plafond. Downloads groeien dit jaar in Europa nog met 9 procent, in de VS nog maar met 7 procent. Erger voor de muziekindustrie is dat de totale muziekverkoop, cd’s inbegrepen, blijft dalen. Dit jaar met 2,6 procent.

Nevenrolletje
Voor de komende vijf jaar blijft streaming de grote groeipool van de muziekindustrie, voorspelt de studie. Waarom? Volgens Ed Barton van Strategy Analytics hechten mensen nu meer belang aan het gebruiksgemak dan aan het idee om een stuk muziek te bezitten. Abonnementendiensten als Spotify en Deezer bieden een bibliotheek aan van meer dan 10 miljoen nummers die je gelijk wanneer kunt beluisteren op elk apparaat. De meeste gebruikers van Spotify, Deezer en andere streamingdiensten, maken gebruik van een gratis basisaanbod dat wordt gefinancierd met reclame. Barton: ‘De abonnementendiensten als Spotify en Deezer rekenen erop dat ze 15 procent van hun gebruikers naar hun betalende aanbod kunnen lokken, en dat lijkt ze voorlopig te lukken.’

En in 2015 is het dus zover: dan is digitale muziekverkoop belangrijker dan cd’s. In de VS wordt dat punt zelfs al dit jaar bereikt. Maar dat betekent niet dat de muziekindustrie mag beginnen dromen van herstel. ‘De vraag is of de digitale inkomsten zullen blijven groeien’, zegt Ed Barton. ‘En of de inkomsten voor de muziekindustrie ooit nog in de buurt kunnen komen van wat ze in de jaren 90 waren.’

Eerder deze week pakte marktonderzoeker Nielsen uit met heel andere cijfers. Die studie suggereert dat jongeren vooral op Youtube naar muziek luisteren, terwijl streaming maar een nevenrolletje speelt en abonnementen als Spotify zelfs amper in het verhaal voorkomen. Nielsen had Amerikaanse consumenten gevraagd via welke media ze het afgelopen jaar naar muziek hadden geluisterd, en daarbij noemde twee derde van de jongeren Youtube.

bron: De Standaard

Playout! is meer dan een muzieklabel, bands zijn meer dan muziek

Gisteravond had ik het geluk een lezing van Playout! bij te wonen in de geweldig mooie kelders van de Antwerp Management School in Antwerpen. Verschillende inspirerende punten werden kort aangehaald en het volgende is me bijgebleven en wil ik je niet onthouden.

Taken van een label
– omgaan met het digitale verhaal waarin veel mogelijkheden zijn (sociale media, eenvoudig muziek verkopen,…)
– zijn meerwaarde bewijzen tov. de artiest die tegenwoordig veel zelf kan
– de vraag van fans sturen en beïnvloeden

Playout! is naast een label ook een marketing communicatie bureau en participeert in andere organisaties en heeft twee sublabels. Je kan ze oa. kennen van de band Arsenal en de Red Bull SoundClash. Door de unieke combinatie van skills hebben ze een voet tussen de deur bij merken en kunnen ze unieke ervaringsgerichte marketing campagnes aanbieden die een win-win situatie zijn voor zowel band als brand. Een band heeft credibiliteit en imago te bieden tov. een merk dat financiële middelen heeft. De samenwerking moet echter steeds het financiële overstijgen en de muzikanten beslissen steeds zelf of ze de samenwerking willen aangaan.

Een label moet de volgende aspecten goed beheersen om de dromen en doelen van een artiest op lange termijn te kunnen verwezenlijken:
– publishing (royalties, Sabam,…)
– management van de artiest
– live bookingen (via agenten en organisatoren)
– label aspect (marketing en begeleiding zowel financiëel als muzikaal)

De visie van Playout!
1. Bands & Brands
Er zijn twee dingen die Playout! doet. Enerzijds gaan ze samenwerkingen aan tussen bands en merken die aansluiten bij een subcultuur. De ruil is in simpele vorm de credibiliteit van de band in ruil voor financiële middelen.
Anderzijds benadert het label de bands ook als en merk volgens een klassieke marketingaanpak. Het nieuwe band is als het ware een merk dat in de markt moet gezet worden. Dit moet je niet opvatten als plat commerciëel door-je-strot-geduuw. Ze staan wel voor kwaliteit en echtheid die ze met strategie tot bij luisteraars willen krijgen.

Waarom is de combinatie van een band en merk nu zo sterk? Dit komt door de beleving die bezoekers krijgen, ofwel experience marketing. Als een merk zich kan koppelen aan een belangrijk en positief concert- of festivalbezoek is er een emotionele band tussen consument en merk en is de missie geslaagd. Onthou dit als je ooit sponsor deals zoekt.

Een sterk netwerk, een sterke partner
Playout! gebruikt zijn sterktes op verschillende vlakken. Zo komen er bijvoorbeeld merken naar hen voor bands en gaan ze later een samenwerking aan voor een campagne. Een ander voorbeeld is het totaalplakket dat ze beheren aangezien ze ook de mensen achter het Openluchtfestival in Deurne zijn. Het lijkt wel de new musicworld order.
Als kleine of beginnende muzikant kan je hier vooral uit leren dat je netwerk zeer belangrijk is. Spendeer er dus ook voldoende tijd aan naast songs schrijven en perfectioneren.

De inkomsten uit muziek releases zijn een klein aandeel van Playout!, toch hebben ze twee sublabels in Brussel en Liège. Dit voornamelijk om voeling te houden met wat er speelt in het zuiden van het land op het gebied van trends, mode, muziek en jongerencultuur. De ruil in kennis is een win-win situatie voor beide partijen. Playout! heeft ervaring en de twee labels zijn de “voelsprieten”.

Niet te vergeten
Het volgende is me bijgebleven uit vragen en opmerkingen tijdens en na de lezing:

Het belangrijkste dat een artiest voor ogen moet houden is zijn droom. Wat is je doel? Wat wil jij bereiken?

De steun van grote media (zoals Studio Brussel, TMF,…) is nodig om een groot publiek te bereiken en te tonen dat je relevant bent.

Alle begin is moeilijk. De band Arsenal speelde 7 jaar lang in België, Nederland en Duitsland voor kleine bedragen per show (soms slechts 100-200 euro). Dat is geen luizenleven natuurlijk, maar dankzij dit harde werk genieten ze nu wel het succes dat ze hebben.

Je droom verwezenlijken is een puzzel van onder andere:
– goede muziek maken
– stevige live sets spelen
– voor- na en/of tijdens concert een actie doen, iets (klein) dat bijblijft
– pers aanschrijven (valt ook onder het punt hierboven), voorzie eenvoudige info zoals een bio voor de journalist
– fans
– je plannen commerciëel, strategisch en zakelijk bekijken

De grens tussen label en management is vervaagd. Een goede manager zal veel taken van een label op zich nemen. Een goed label voert veel taken uit die een manager zou doen.

Hopelijk hebben jullie hier veel inspiratie en goesting van gekregen om aan de slag te gaan! Hou zeker Antwerp Managemet School in de gaten. Ze plannen meer broodnodige lezingen en een opleiding voor de creatieve sector.

A Milli-producer over hoe geld verdienen als beatmaker

Mr. Bangladesh, de man verantwoordelijk voor hiphop hits zoals A Milli van Lil Wayne en meer praat over de opties die er zijn om als beatmaker geld te verdienen.

Highlights:
– Een publishing deal is een goede optie, maar je moet goed weten waar je aan begint. Staar je niet blind op het snelle geld.

– De meeste beatmakers geven hun beats gratis weg en verdienen op auteursrecht. Dit werkt natuurlijk alleen bij artiesten die veel songs verkopen. Bij kleinere artiesten is een vast bedrag een betere optie.
Merk op: de veerdeelsleutel van de royalties is vastgelegd door Sabam. Je kan bij hen een pdf aanvragen en ik heb hem voor het gemak ook helemaal op mijn server gezet. Check pagina 33.

Infosessie rond nieuw muziekbusinessmodel

Voor wie die dag tijd heeft:

Op 25 april 2012 organiseert Muziekcentrum Vlaanderen een Huis23 sessie over een nieuw business model om artiesten in Europa te lanceren: The Rocking Factory Presents The Scoop Engine: A new European Music Business Model. Registreer snel voor deze presentatie.
The Rocking Factory is het geesteskind van Christian Hald Buhl, voor vele professionelen in de muziekwereld geen onbekende. Christian werkt al jaren voor Music Export Denmark (MXD) en is het aanspreekpunt voor het Deense Spotfestival en de Europese Spot On Denmark avonden.

Met The Rocking Factory presenteert Christian op 25 april in première zijn nieuw businessmodel ‘The Scoop Engine’, een PR en marketingplan waarmee hij eigentijdse oplossingen aanreikt om muziek internationaal te lanceren en te promoten. Het model richt zich op bands, managers, festivals, exportbureaus en andere spelers met internationale ambitie. The Scope Engine is aangepast aan het hedendaags muzieklandschap waarbinnen steeds meer artiesten en organisaties zich willen profileren.

Voorlopig opereert Christian Hald Buhl nog vanuit Brussel maar binnenkort verhuist hij naar Hamburg om van daaruit zijn plannen uit te voeren. Op 25 april nodigt hij voor de gelegenheid ook 2 van zijn Europese partners uit die mee zullen bouwen aan dit Pan-Europees muziekplatform: Justine Debicki en Hannes Tschürtz.
Justine Debicki is medeoprichter van het in Parijs gevestigde Boogiedrugstore. Hannes Tschürtz is directeur van het in Wenen gevestigde Ink Music.

Na de presentatie krijgen de aanwezigen de gelegenheid om in debat te gaan met de sprekers. Is het voorgestelde model sterk en vernieuwend genoeg? Doorstaat het de toets met jouw internationale ervaringen? Sluit dit aan bij jouw internationale ambitie en aanpak?

Praktisch

Sprekers: Christian Hald Buhl (The Rocking Factory/The Scoop Engine), Justine Debicki (Boogie Drugstore), Hannes Tschürtz (Ink Music).
Locatie: Huis23, Steenstraat 23, 1000 Brussel (ingang via AB-café)
Wanneer: 25 april 2012, om 14 uur

Inschrijven
Deelname aan deze Huis23 sessie is gratis, maar inschrijven is verplicht.
Meld je komst (1 of 2 personen) snel via wouter@muziekcentrum.be met vermelding Huis23 sessie The Rocking Factory.

Gelezen op Muziekcentrum Vlaanderen.

Succes met muziek zonder artiest te zijn

Je hoeft geen artiest te zijn om succes te hebben met muziek. Er zijn verschillende jobs achter de schermen. Sommigen creatief en anderen zakelijk. Zoals bijvoorbeeld een keten van muziekwinkels opstarten en runnen:

Bekijk hier het korte interview met Franky Dedeyne van Key Music.

Zo zijn er nog verschillende voorbeelden waarin je ‘je ei kwijt kan’ en jezelf onderhouden. Want rondkomen van muziek is toch geweldig, niet?

Heads up voor Kpop!

Kpop, whadup? Are you the future on our radio’s?

klik op de afbeelding voor een groter formaat