5 Tips om Zelf PR zelf te doen als Muzikant

newspaperboyJe hebt de afgelopen maanden met veel liefde en inzet gewerkt aan je muziek. Je creatieve brein heeft zich volledig kunnen uitleven en nu… Nu is het dan eindelijk tijd om het van de daken te schreeuwen! Is dat wel zo? Niet helemaal. De promotie van een muzikant of band is namelijk een constant proces dat al voor de release op gang moet komen.
PR, of public relations, is eigenlijk een fancy woord voor contact houden met je publiek. Meerbepaald via pers of eigen initiatieven. Deze blogpost gaat voornamelijk in op pr via muziekblogs en radio.

1. Bepaal soorten pr contacten
Dezelfde mail sturen naar heel je adressenbestand (inclusief je oom die je nooit spreekt en vorige werkgevers) kan, maar zal je niet veel meer opbrengen dan enkele spammeldingen voor jouw emailadres. Om maar te zeggen dat je muziek spammen niet werkt als promotie tactiek. Je kan beter per de boodschap per type contact aanpassen. Een blogger heeft bijvoorbeeld nood aan wat meer achtergrond informatie waarmee je trouwe fans enkel zou vervelen.
Typische categorieën van muziek contacten:

  • je bestaande fans
  • nieuwe fans
  • radiostations en dj’s
  • magazines en blogs
  • bookers

2. Zoek de juiste contacten
Binnen deze categorieën moet je dan nog de juiste mensen weten te vinden.
Lees veel blogs, praat met mensen en sta open voor dingen. Een pasklaar antwoord hoe je mensen ontmoet bestaat er niet.
Een goede start om blogs en magazines te vinden is kijken naar wie schrijft soortgelijke artiesten. Op deze site staan veel muziekblogs en je kan er zoeken binnen genre of locatie: ### link muziekblog overzicht

3. Bekijk op welke manier je best in contact komt/blijft
Sommige mensen worden graag gemaild, andere lezen ze nooit en hangen vast aan hun telefoon. Volg de voorkeur van je contacten. Het heeft geen zin om jouw manier op te dringen, want je moet er niet omheen draaien, je vraagt een gunst aan die persoon.
Dring je trouwens nooit op bij mensen als je ze op een concert ziet. Ze zijn daar om te genieten van de muziek en niet om te werken.

4. Houd contact
Basis sociale regels gelden ook bij netwerken en online netwerken. Dat spreekt verder voor zich. Probeer op regelmatige basis de blogs te lezen, commentaar te geven, iemand een nieuwetje te mailen dat interessant is. Netwerken basically. Zo hou je ook de vinger aan de pols.
Ja hier kruipt tijd in. Maar ja dit brengt ook op. Probeer hier elke week een half uur of een uur aan te spenderen. Of elke dag een kwartiertje. Of… doe hoe het je past, maar doe iets.

5. Gebruik de contacten bij de release
En dan… het grote moment! Kies voor het nieuws van release de juiste contacten uit en spreek of schrijf hen persoonlijk aan. Nuttige informatie voor magazines zijn een perstekst, korte bio en een goede foto. Bookers willen voornamelijk weten hoe je vorige optredens waren en hoeveel volk ze kunnen verwachten. Hoe en wat je schrijft en doorgeeft hangt helemaal af van je eigen goesting en imago.
Vraag zeker je fans om de blogs te volgen en commentaar te geven op de post. Tenslotte vinden ze jouw goed, dus kan de blog ook wel eens interessant zijn voor hen.

Advertenties

Voorbeeld van een goed videodagboek

Wat doe je als je een klein promo budget hebt, maar wel barst van ideetjes en goesting? Je doet het zelf!

Tot nu toe heb ik vooral achter de schermen gewerkt aan muziek. Met producen, afmixen en beats. En marketing natuurlijk. Sinds enkele maanden heb ik gewerkt aan mijn eigen project. Voor de release waren er twee dingen die ik wilde doen:
– mezelf kenbaar maken als muzikant (voordien enkel achter-de-schermen-man)
– momentum opbouwen voor de release

Vervolgens heb ik gekeken naar wat ik kan en wat er interessant zou zijn voor luisteraars. Dat kwam al snel uit bij korte video’s. Een soort van studio dagboek. Deze heb ik dan zelf gemonteerd in iMovie (standaard software op een Mac, Windows Movie Maker had even goed gewerkt). Hier kan je de eerste episode bekijken:

Hoewel er best veel werk bij komt kijken, brengt het toch wat op. Ik merk dat mensen echt weten dat er een ep aan komt. En ook al weten wat ze er van kunnen verwachten. De video’s zijn ook enkele keren gedeeld.
Als je een grotere fanbase hebt, zal dit effect zich alleen maar versterken!

Sorry voor de dikkenekkerige titel natuurlijk. Maar zoals ik al zei merk ik zowel off- als online dat mensen beginnen weten dat de ep er aan komt en nieuwsgierig worden. Zelfs voor een beginnende muzikant werkt het dus.

Ik ben zeer benieuwd naar jou promotiewerk! Heb je ook zelf video’s gemaakt?

Zo maak je zelf je online filmpjes interactief

clickberry

Toegeven, heb dit zelf nog niet getest. Sorry dus als het een gigantische flop blijkt, maar het klinkt eigenlijk veelbelovend. Lees even mee…

Online filmpjes zijn niet alleen maar om naar te kijken. Je kunt ze verrijken met plaatjes, links en Facebook-knoppen dankzij het inventieve Clickberry Interactivity Creator.

YouTube-filmpjes worden steeds meer bevolkt door pop-upballonnen en reclame. Maar dit soort extra lagen hoeven niet per sé irritant te zijn: als je zelf interessante links of leuke plaatjes kunt toevoegen, wordt je video er alleen maar waardevoller door.

Clickberry is van huis uit bedoeld voor internetmarketers. Want als je in een filmpje een mooie telefoon ziet, waarom kun je dan niet gelijk een link toevoegen op het juiste moment waarmee de kijker dat toestel kan kopen bij een webwinkel?

Gelukkig is de gratis versie van dit programma lang niet alleen maar geschikt voor reclamemensen. Clickberry is een erg toegankelijk programma, dat je aan de hand van enkele simpele stappen snel op weg helpt met het toevoegen van zijbalken, afbeeldingen en andere ‘widgets’ binnen het juiste kader.

Deze Adobe Air-applicatie (een ontwikkelplatform dat je tegelijk zult installeren met Clickberry) leent zijn magie van videobewerkingspakketten, waar het werken met aanvullende beeldsporen de gewoonste zaak van de wereld is.

Je importeert filmpjes van je harde schijf, waarna de Air-applicatie het automatisch omzet in het Flash-formaat, zodat achteraf uploaden een fluitje van een cent wordt.

Veel mogelijkheden
We vinden het aantal mogelijke opties meer dan voldoende voor een gelegenheidsgebruiker en het plaatsen van de zwevende objecten binnen een video is erg intuïtief uitgewerkt. Het is bovendien mogelijk om de balken en knoppen te laten meebewegen met personen of objecten in je video.

Wel is het zo dat je bewerkte video’s verplicht uploadt naar de servers van de makers, vanwaaruit je je clips kunt publiceren op platforms als Google+, Twitter en Facebook.

Beperkte opslagruimte
Het kleine watermerk in de onderhoek is nog over het hoofd te zien, maar 1 GB online opslagcapaciteit is wat aan de krappe kant als je eenmaal de smaak te pakken krijgt.

Desondanks kun je dit programma uitstekend inzetten om een introductiefilmpje te maken voor je YouTube-kanaal met links naar al je beste filmpjes. Zo kun je de aandacht langer vasthouden en geef je mensen iets te doen tijdens het kijken.

Clickberry Interactivitiy Creator is beschikbaar voor Windows, Mac OS X en is ook verkrijgbaar als iPad-app. Downloadlinks via het originele artikel.

Origineel artwork maak je zelf! Zo doe je het…

Alle doe-het-zelf artiesten zullen na het kijken van onderstaande filmpje meteen inspiratie krijgen voor hun eigen project. Daarom post ik het.
De mannen van Het VerZet maken hun volledige cd zelf van een groot kunstwerk. Ook zonder alles zelf te doen kan je een persoonlijke toets geven aan je album artwork. Bijna alle muzikanten die ik ken hebben ook een andere artistieke uitlaatklep die oplaait als de muzikale muze even weg blijft.

Deel je super idee met de wereld! Wat heb jij gedaan voor je laatste artwork?

Playout! is meer dan een muzieklabel, bands zijn meer dan muziek

Gisteravond had ik het geluk een lezing van Playout! bij te wonen in de geweldig mooie kelders van de Antwerp Management School in Antwerpen. Verschillende inspirerende punten werden kort aangehaald en het volgende is me bijgebleven en wil ik je niet onthouden.

Taken van een label
– omgaan met het digitale verhaal waarin veel mogelijkheden zijn (sociale media, eenvoudig muziek verkopen,…)
– zijn meerwaarde bewijzen tov. de artiest die tegenwoordig veel zelf kan
– de vraag van fans sturen en beïnvloeden

Playout! is naast een label ook een marketing communicatie bureau en participeert in andere organisaties en heeft twee sublabels. Je kan ze oa. kennen van de band Arsenal en de Red Bull SoundClash. Door de unieke combinatie van skills hebben ze een voet tussen de deur bij merken en kunnen ze unieke ervaringsgerichte marketing campagnes aanbieden die een win-win situatie zijn voor zowel band als brand. Een band heeft credibiliteit en imago te bieden tov. een merk dat financiële middelen heeft. De samenwerking moet echter steeds het financiële overstijgen en de muzikanten beslissen steeds zelf of ze de samenwerking willen aangaan.

Een label moet de volgende aspecten goed beheersen om de dromen en doelen van een artiest op lange termijn te kunnen verwezenlijken:
– publishing (royalties, Sabam,…)
– management van de artiest
– live bookingen (via agenten en organisatoren)
– label aspect (marketing en begeleiding zowel financiëel als muzikaal)

De visie van Playout!
1. Bands & Brands
Er zijn twee dingen die Playout! doet. Enerzijds gaan ze samenwerkingen aan tussen bands en merken die aansluiten bij een subcultuur. De ruil is in simpele vorm de credibiliteit van de band in ruil voor financiële middelen.
Anderzijds benadert het label de bands ook als en merk volgens een klassieke marketingaanpak. Het nieuwe band is als het ware een merk dat in de markt moet gezet worden. Dit moet je niet opvatten als plat commerciëel door-je-strot-geduuw. Ze staan wel voor kwaliteit en echtheid die ze met strategie tot bij luisteraars willen krijgen.

Waarom is de combinatie van een band en merk nu zo sterk? Dit komt door de beleving die bezoekers krijgen, ofwel experience marketing. Als een merk zich kan koppelen aan een belangrijk en positief concert- of festivalbezoek is er een emotionele band tussen consument en merk en is de missie geslaagd. Onthou dit als je ooit sponsor deals zoekt.

Een sterk netwerk, een sterke partner
Playout! gebruikt zijn sterktes op verschillende vlakken. Zo komen er bijvoorbeeld merken naar hen voor bands en gaan ze later een samenwerking aan voor een campagne. Een ander voorbeeld is het totaalplakket dat ze beheren aangezien ze ook de mensen achter het Openluchtfestival in Deurne zijn. Het lijkt wel de new musicworld order.
Als kleine of beginnende muzikant kan je hier vooral uit leren dat je netwerk zeer belangrijk is. Spendeer er dus ook voldoende tijd aan naast songs schrijven en perfectioneren.

De inkomsten uit muziek releases zijn een klein aandeel van Playout!, toch hebben ze twee sublabels in Brussel en Liège. Dit voornamelijk om voeling te houden met wat er speelt in het zuiden van het land op het gebied van trends, mode, muziek en jongerencultuur. De ruil in kennis is een win-win situatie voor beide partijen. Playout! heeft ervaring en de twee labels zijn de “voelsprieten”.

Niet te vergeten
Het volgende is me bijgebleven uit vragen en opmerkingen tijdens en na de lezing:

Het belangrijkste dat een artiest voor ogen moet houden is zijn droom. Wat is je doel? Wat wil jij bereiken?

De steun van grote media (zoals Studio Brussel, TMF,…) is nodig om een groot publiek te bereiken en te tonen dat je relevant bent.

Alle begin is moeilijk. De band Arsenal speelde 7 jaar lang in België, Nederland en Duitsland voor kleine bedragen per show (soms slechts 100-200 euro). Dat is geen luizenleven natuurlijk, maar dankzij dit harde werk genieten ze nu wel het succes dat ze hebben.

Je droom verwezenlijken is een puzzel van onder andere:
– goede muziek maken
– stevige live sets spelen
– voor- na en/of tijdens concert een actie doen, iets (klein) dat bijblijft
– pers aanschrijven (valt ook onder het punt hierboven), voorzie eenvoudige info zoals een bio voor de journalist
– fans
– je plannen commerciëel, strategisch en zakelijk bekijken

De grens tussen label en management is vervaagd. Een goede manager zal veel taken van een label op zich nemen. Een goed label voert veel taken uit die een manager zou doen.

Hopelijk hebben jullie hier veel inspiratie en goesting van gekregen om aan de slag te gaan! Hou zeker Antwerp Managemet School in de gaten. Ze plannen meer broodnodige lezingen en een opleiding voor de creatieve sector.

Is jouw bandnaam nog beschikbaar?

Via deze handige tool kan je snel zien op welke sociale netwerken je artiesten- of bandnaam nog beschikbaar is. Zo kan je een naam uitkiezen die op elk netwerk dezelfde is. Handig!
See for yourself: knowem.com

Heb jij ooit je bandnaam veranderd omdat hij al bestond? Wat heb je toen gedaan? Laat het me weten in de comments!

Een eigen website is een must! (Deel XI van online promotie tips en tools voor muzikanten)

credits: anna-OM-line

Via sociale netwerken kan je nieuwe mensen bereiken en fans informeren, maar daar houdt het online verhaal niet op. Content delen is leuk, maar niet het enige dat je kan doen. Je moet een eigen plek in het wereld wijde web hebben waar mensen een overzicht van alle informatie kunnen terugvinden. Deze plek is permanent, terwijl sociale netwerken vergangkelijk zijn (MySpace, anyone?), daar zit ‘m dus net de kracht van een eigen website.

Aan hoe, wat, waar je website moet zijn kan ik nog verschillende blogposts wijden (doe ik misschien ook als ik er vraag naar krijg). In deze post wil ik echter een samengebald overzicht van de mogelijkheden meegeven. Ga zeker zelf verder op zoek.

je EIGEN plek
Op je eigen website kan je zelf de structuur, indeling en kleuren bepalen. Geen inhoud die geweigerd wordt vanwege huisregels. Gebruik deze kans om jezelf op de kaart te zetten.
Zet op je website een overzicht van je sociale netwerken zodat mensen wel nog in contact met je kunnen komen.. YouTube, Vimeo, Daily Motion, etc. voor filmpjes, SoundCloud, BandCamp, etc. voor muziek en Twitter, Facebook, etc. voor conversaties. Een icoontje doet veel, maar je kan ook je Twitter feed of een video inbedden. Ziet er al direct veel aantrekkelijker uit, niet?

Website maken
Er zijn verschillende tools om een website voor een muzikant of band te maken. Als Mac gebruiker heb je iWeb wat zeer vlot werkt. Met een beetje html tips ben je zo op weg. Let wel op dat je een copy van de software bijhoudt want Apple gaat hiervan geen updates meer maken!
Drupal is een ingewikkelder platform, maar zeer stabiel en eenmaal je het door hebt gaat het vlot.
Dan zijn er nog verschillende platformen als one sheet die specifiek voor bands en muzikanten zijn gemaakt. Zoek even rond wat voor jouw wensen de beste keuze is voor je de stap zet.

Vergeet niet je website te analyseren met bijvoorbeeld Google Analytics. Gebruik hiervor een online dienst die het aantal bezoekers en hun locatie telt. Als je weinig bezoekers hebt kan dit helpen bij een volgende update, als je veel bezoekers hebt krijg je zelfs inzicht in hoe iemand doorheen je website surft.

Webruimte
Om een website online te zetten heb je servers nodig, ofwel ‘webspace’. Er zijn verschillende aanbieders. Ik ben een tevreden gebruiker van One. Het is goedkoop en doet zijn werk.

Als je dieper wil ingaan op het maken van een website voor een muzikant mag je me steeds contacteren op marketing@onetwod.be.

ps: Wanneer je je eigen website hebt kan je meestal ook een eigen email adres aanmaken. Dit is niet nodig, maar geeft een professionelere indruk bij mensen waar je mee werkt en je kan privé en muziek strikt gescheiden houden.
En misschien enkele fans gelukkig maken met een band e-mail adres.

Humor, f* words en meer fascinerend succes op YouTube

Ik kwam het volgende, informatieve en zelfs leerzame artikel tegen:

Hun platen koopt niemand, maar op YouTube zijn de fascinerende muziekvideo’s van OK Go telkens weer een wereldhit. Voor creatieve muzikanten is het internet de perfecte thuishaven geworden voor innovatieve, provocatieve of bizarre clips.

Zeven miljoen keer. Zo vaak werd de laatste videoclip van OK Go intussen al bekeken op YouTube. Nauwelijks vier dagen staat het op het net, maar ‘Needing/Getting’ is de nieuwste sensatie op YouTube. Na hun legendarische loopbandclip bij ‘Here It Goes Again’ (63 miljoen views) en het krankzinnige domino-project in ‘This Too Shall Pass’, scoort de Amerikaanse groep dus opnieuw een joekel van een viral hit.

In de clip zie je hoe de groepsleden in hun omgebouwde Chevrolet een traject afrijden langs 55 piano’s en bijna evenveel drums, éénsnarige bassen en tweehonderd glazen flessen. Onderweg “bespelen” pneumatische armen en microfoons, die aan de auto bevestigd zijn, al die passerende muziekinstrumenten. Vier maanden voorbereiding en lessen als stuntchauffeur gingen vooraf aan dit hilarische huzarenstukje.

Opmerkelijk is dat de band véél bekender is om zijn videoclips dan om de muziek: hun account werd inmiddels zo’n 147,5 miljoen keer bezocht op YouTube. De verkoop ligt beduidend lager: 600.000 platen sleten ze wereldwijd.

Niet dat die verkoopcijfers meetellen voor dergelijke creatieve geesten. Het gaat vandaag eerder om het uitdragen van een identiteit, en naamsbekendheid verwerven. Om die reden postte het Zuid-Afrikaanse hiphopcollectief Die Antwoord – net als OK Go hebben ze geen groot platenlabel achter zich – zopas een nieuwe bizarre clip. ‘I Fink U Freeky’, de titel verraadt de inhoud van de clip, werd op een week tijd al bijna twee miljoen keer bekeken.

“Vandaag hoeven we ons niets meer aan te trekken van de wensen en grillen van kutzenders als MTV”, vertelde Ninja, frontman van Die Antwoord, ons. Met clips waarin een schaarsgeklede lolita, ratten en progeria-patiënten een belangrijke rol spelen, zullen ze wellicht niet zo gemakkelijk overdag zendtijd krijgen. Maar die vaste formule van onheilspellende beelden en hilarische scènes kan wél op online platforms. “De enige regel op internet is: fascineren. Als je mensen binnen de eerste tien seconden verveelt, verlies je hen. Iederéén maakt muziek. Opvallen, dàt is vandaag de kunst.”

“Humor en shockeffect scoren inderdaad het best op internet”, treden de jongens van The Lonely Island de Zuid-Afrikaanse rapper bij. Dit gezelschap werd bekend met muzikale sketches voor Saturday Night Live, waarin hilarische cameo’s van Justin Timberlake of Lady Gaga voorkomen. Hun clips worden gemiddeld zo’n 100 miljoen keer bekeken op YouTube alleen.

Met scabreuze liedjes over piemels in geschenkpapier (‘Dick in a Box’), seks met de moeder van je beste vriend (‘Motherlover’) en vroegtijdig klaarkomen (‘Jizz in My Pants’) werken ze bewust op de lachspieren. Al spelen de negatieve reacties van moraalridders evengoed in hun kaart: “Als iederéén je leuk vindt, zullen jonge fans snel afhaken. Daarmee valt het succes van viral hits te verklaren: iedereen wil er van dag één bijzijn.”

Ook Cee-Lo Green kan daarvan meespreken. Ooit legde hij aan De Morgen uit hoe ‘Fuck You’ zo’n gigantisch internetsucces werd – meer dan 70 miljoen views op YouTube! “Eén: doe iets waar geen andere artiest ooit aan gedacht heeft. Twee: hou het idee simpel, maar maak de uitvoering gecompliceerd. En drie: werk op mensen hun gemoed. Dat kan met seks, woede of schattigheid. In ‘Fuck You’ merk je dat ik een meester ben op alle drie gebieden (lacht).”

Geluid op nul
Ook de Belgische Australiër Gotye scoorde in geen tijd een virale hit met Somebody That I Used To Know (65 miljoen views op YouTube). “Een goed liedje blijft het belangrijkst“, gelooft de Bruggeling dan ook. “Maar het oog wil net zo goed wat: als je mensen betovert met mooie beelden, zullen ze je onthouden. Dat is toch ook het succes van goochelaars!”

Technische hoogstandjes mogen, maar hoeven niet, vindt Isaac Gozin dan weer. Gozin is de vaste clipregisseur van Milow, en scoorde een reusachtige viral hit met Ayo Technology, intussen meer dan 50 miljoen keer bekeken. Wél van het grootste belang, is promotie, vindt Gozin. “Invloedrijke mensen moeten je clip omarmen, en je werk als het ware uitdelen aan het grote publiek. In ons geval waren dat Perez Hilton en Kanye West. Zonder hen zou Milow misschien niet zo gauw aan zulke hallucinante kijkcijfers zijn gekomen.” Tot slot: wat een blijvend succesnummer is, zijn poesjes. Daar kunnen de jongens van Holy Fuck ook van meespreken. Hun clip bij ‘Red Lights’ werd 1,6 miljoen keer bekeken, een gigantisch cijfer voor een elektronische artrock-groep die in Amerika en Europa slechts bescheiden clubsuccesjes boekt. “YouTube en katten blijken echter twee handen op één buik”, lachen de Canadezen. “En in onze clip kaapt een kat de hoofdrol weg. Dat de song zich als een virus zou verspreiden op het net, hadden we nooit gedacht. Maar om heel eerlijk te zijn: ik geloof dat heel wat mensen ernaar keken met het geluid op nul. Aan onze platenverkoop hebben we het succes alleszins nooit gemerkt.”

Gelezen op de website van De Morgen.

Vinyl is in opmars, de feiten en cijfers

LP’s zijn mooi. Ze staan mooi in een kast en de hoes op zich is een stukje kunst.
Het afspelen van een vinylplaat is meer dan op wat knopjes drukken, het is een beleving.
Naast de vele platen die ik tweedehands heb gevonden zitten er in mijn collectie ook enkel nieuwe exemplaren. En ik ben niet de enige:

In 2006 werden er rond de 20 000 platen verkocht in België. Op vier jaar tijd is de verkoop meer dan verdubbeld tot 42 000 exemplaren. Op de Amerikaanse markt steeg de verkoop van 0,9 miljoen in 2006, naar een ongeloofelijke 2,8 miljoen stuks in 2010. Sommigen voorspellen er dit jaar zelfs een verkoop van 3,6 miljoen platen!
De laatste jaren hoorde ik vooral veel angst. De muziek industrie is nog steeds dramatisch aan het veranderen, dit biedt echter een platform voor nieuwe ideën en concepten. De verkoop van vinyl omvat minder dan één procent van de totale verkoop van muziek. Dit is echter van weinig belang aangezien vinyl zeer genre gevoelig is. Een simpel doorschijnend cd doosje en een gezeefdrukte cd zijn nog steeds veel goedkoper en het risico is hier dus lager. De vraag is echter of de opbrengsten voldoende zijn? Is dit wel hoet je je album wil uitbrengen?

Is vinyl en antwoord op de dalende verkoop?
Iedereen die producten verkoopt weet dat de waarde voor de klant niet enkel belangrijk is… het is het enige dat telt! “Welke toegevoegde waarde geeft deze aankoop aan mijn leven?” is iets wat jij, ik en iedereen zich telkens afvraagt wanneer de portefeuille wordt bovengehaald.
Een mp3 downloaden is zeer handig, maar niet mooi, niet artistiek en niet ‘cool’.
CD’s zijn oké, maar nogal verouderd, niet? Op veel CD’s komen snel krassen en de doosjes verslijten verschrikkelijk snel.
Hier komt de LP op het toneel. De hoes is GROOT en ZICHTBAAR. Sommige albums zijn echte kunstwerkjes en zijn makkelijk te genieten dankzij een oppervlakte van minstens 0,62m².
Winkels pikken de trend op. Een voorbeeld: Free Record Shop heeft recent beslist om via hun webshop 14 000 titels aan te bieden op vinyl.

Vinyl biedt iets uniek. Iets waar mensen voor willen betalen. De grote uitdaging is om een originele verpakking te ontwerpen die tussen de andere albums uitspringt en bij het doelpubliek past. Ik denk niet dat fans van Britney Spears staan te wachten op een LP. Hehehe.

Hopelijk kan je met met deze informatie de verkoop van je album(s) doen stijgen.

bronnen: De Morgen, Free Record Shop en Digital Muisc News

Kees de Koning over online promotie van muziek

Kees de Koning, bekend van ondermeer het muzieklabel Top Notch, spreekt over verschillende aspecten en het belang van sociale media en andere internet platforms als Spotify. Lang, doch boeiend gesprek.
Ik zou enkele highlights kunnen neerpennen, maar dan zijn we al snel een A4-tje verder.

Gewoon de video rustig doornemen dus: