Playout! is meer dan een muzieklabel, bands zijn meer dan muziek

Gisteravond had ik het geluk een lezing van Playout! bij te wonen in de geweldig mooie kelders van de Antwerp Management School in Antwerpen. Verschillende inspirerende punten werden kort aangehaald en het volgende is me bijgebleven en wil ik je niet onthouden.

Taken van een label
– omgaan met het digitale verhaal waarin veel mogelijkheden zijn (sociale media, eenvoudig muziek verkopen,…)
– zijn meerwaarde bewijzen tov. de artiest die tegenwoordig veel zelf kan
– de vraag van fans sturen en beïnvloeden

Playout! is naast een label ook een marketing communicatie bureau en participeert in andere organisaties en heeft twee sublabels. Je kan ze oa. kennen van de band Arsenal en de Red Bull SoundClash. Door de unieke combinatie van skills hebben ze een voet tussen de deur bij merken en kunnen ze unieke ervaringsgerichte marketing campagnes aanbieden die een win-win situatie zijn voor zowel band als brand. Een band heeft credibiliteit en imago te bieden tov. een merk dat financiële middelen heeft. De samenwerking moet echter steeds het financiële overstijgen en de muzikanten beslissen steeds zelf of ze de samenwerking willen aangaan.

Een label moet de volgende aspecten goed beheersen om de dromen en doelen van een artiest op lange termijn te kunnen verwezenlijken:
– publishing (royalties, Sabam,…)
– management van de artiest
– live bookingen (via agenten en organisatoren)
– label aspect (marketing en begeleiding zowel financiëel als muzikaal)

De visie van Playout!
1. Bands & Brands
Er zijn twee dingen die Playout! doet. Enerzijds gaan ze samenwerkingen aan tussen bands en merken die aansluiten bij een subcultuur. De ruil is in simpele vorm de credibiliteit van de band in ruil voor financiële middelen.
Anderzijds benadert het label de bands ook als en merk volgens een klassieke marketingaanpak. Het nieuwe band is als het ware een merk dat in de markt moet gezet worden. Dit moet je niet opvatten als plat commerciëel door-je-strot-geduuw. Ze staan wel voor kwaliteit en echtheid die ze met strategie tot bij luisteraars willen krijgen.

Waarom is de combinatie van een band en merk nu zo sterk? Dit komt door de beleving die bezoekers krijgen, ofwel experience marketing. Als een merk zich kan koppelen aan een belangrijk en positief concert- of festivalbezoek is er een emotionele band tussen consument en merk en is de missie geslaagd. Onthou dit als je ooit sponsor deals zoekt.

Een sterk netwerk, een sterke partner
Playout! gebruikt zijn sterktes op verschillende vlakken. Zo komen er bijvoorbeeld merken naar hen voor bands en gaan ze later een samenwerking aan voor een campagne. Een ander voorbeeld is het totaalplakket dat ze beheren aangezien ze ook de mensen achter het Openluchtfestival in Deurne zijn. Het lijkt wel de new musicworld order.
Als kleine of beginnende muzikant kan je hier vooral uit leren dat je netwerk zeer belangrijk is. Spendeer er dus ook voldoende tijd aan naast songs schrijven en perfectioneren.

De inkomsten uit muziek releases zijn een klein aandeel van Playout!, toch hebben ze twee sublabels in Brussel en Liège. Dit voornamelijk om voeling te houden met wat er speelt in het zuiden van het land op het gebied van trends, mode, muziek en jongerencultuur. De ruil in kennis is een win-win situatie voor beide partijen. Playout! heeft ervaring en de twee labels zijn de “voelsprieten”.

Niet te vergeten
Het volgende is me bijgebleven uit vragen en opmerkingen tijdens en na de lezing:

Het belangrijkste dat een artiest voor ogen moet houden is zijn droom. Wat is je doel? Wat wil jij bereiken?

De steun van grote media (zoals Studio Brussel, TMF,…) is nodig om een groot publiek te bereiken en te tonen dat je relevant bent.

Alle begin is moeilijk. De band Arsenal speelde 7 jaar lang in België, Nederland en Duitsland voor kleine bedragen per show (soms slechts 100-200 euro). Dat is geen luizenleven natuurlijk, maar dankzij dit harde werk genieten ze nu wel het succes dat ze hebben.

Je droom verwezenlijken is een puzzel van onder andere:
– goede muziek maken
– stevige live sets spelen
– voor- na en/of tijdens concert een actie doen, iets (klein) dat bijblijft
– pers aanschrijven (valt ook onder het punt hierboven), voorzie eenvoudige info zoals een bio voor de journalist
– fans
– je plannen commerciëel, strategisch en zakelijk bekijken

De grens tussen label en management is vervaagd. Een goede manager zal veel taken van een label op zich nemen. Een goed label voert veel taken uit die een manager zou doen.

Hopelijk hebben jullie hier veel inspiratie en goesting van gekregen om aan de slag te gaan! Hou zeker Antwerp Managemet School in de gaten. Ze plannen meer broodnodige lezingen en een opleiding voor de creatieve sector.

Humor, f* words en meer fascinerend succes op YouTube

Ik kwam het volgende, informatieve en zelfs leerzame artikel tegen:

Hun platen koopt niemand, maar op YouTube zijn de fascinerende muziekvideo’s van OK Go telkens weer een wereldhit. Voor creatieve muzikanten is het internet de perfecte thuishaven geworden voor innovatieve, provocatieve of bizarre clips.

Zeven miljoen keer. Zo vaak werd de laatste videoclip van OK Go intussen al bekeken op YouTube. Nauwelijks vier dagen staat het op het net, maar ‘Needing/Getting’ is de nieuwste sensatie op YouTube. Na hun legendarische loopbandclip bij ‘Here It Goes Again’ (63 miljoen views) en het krankzinnige domino-project in ‘This Too Shall Pass’, scoort de Amerikaanse groep dus opnieuw een joekel van een viral hit.

In de clip zie je hoe de groepsleden in hun omgebouwde Chevrolet een traject afrijden langs 55 piano’s en bijna evenveel drums, éénsnarige bassen en tweehonderd glazen flessen. Onderweg “bespelen” pneumatische armen en microfoons, die aan de auto bevestigd zijn, al die passerende muziekinstrumenten. Vier maanden voorbereiding en lessen als stuntchauffeur gingen vooraf aan dit hilarische huzarenstukje.

Opmerkelijk is dat de band véél bekender is om zijn videoclips dan om de muziek: hun account werd inmiddels zo’n 147,5 miljoen keer bezocht op YouTube. De verkoop ligt beduidend lager: 600.000 platen sleten ze wereldwijd.

Niet dat die verkoopcijfers meetellen voor dergelijke creatieve geesten. Het gaat vandaag eerder om het uitdragen van een identiteit, en naamsbekendheid verwerven. Om die reden postte het Zuid-Afrikaanse hiphopcollectief Die Antwoord – net als OK Go hebben ze geen groot platenlabel achter zich – zopas een nieuwe bizarre clip. ‘I Fink U Freeky’, de titel verraadt de inhoud van de clip, werd op een week tijd al bijna twee miljoen keer bekeken.

“Vandaag hoeven we ons niets meer aan te trekken van de wensen en grillen van kutzenders als MTV”, vertelde Ninja, frontman van Die Antwoord, ons. Met clips waarin een schaarsgeklede lolita, ratten en progeria-patiënten een belangrijke rol spelen, zullen ze wellicht niet zo gemakkelijk overdag zendtijd krijgen. Maar die vaste formule van onheilspellende beelden en hilarische scènes kan wél op online platforms. “De enige regel op internet is: fascineren. Als je mensen binnen de eerste tien seconden verveelt, verlies je hen. Iederéén maakt muziek. Opvallen, dàt is vandaag de kunst.”

“Humor en shockeffect scoren inderdaad het best op internet”, treden de jongens van The Lonely Island de Zuid-Afrikaanse rapper bij. Dit gezelschap werd bekend met muzikale sketches voor Saturday Night Live, waarin hilarische cameo’s van Justin Timberlake of Lady Gaga voorkomen. Hun clips worden gemiddeld zo’n 100 miljoen keer bekeken op YouTube alleen.

Met scabreuze liedjes over piemels in geschenkpapier (‘Dick in a Box’), seks met de moeder van je beste vriend (‘Motherlover’) en vroegtijdig klaarkomen (‘Jizz in My Pants’) werken ze bewust op de lachspieren. Al spelen de negatieve reacties van moraalridders evengoed in hun kaart: “Als iederéén je leuk vindt, zullen jonge fans snel afhaken. Daarmee valt het succes van viral hits te verklaren: iedereen wil er van dag één bijzijn.”

Ook Cee-Lo Green kan daarvan meespreken. Ooit legde hij aan De Morgen uit hoe ‘Fuck You’ zo’n gigantisch internetsucces werd – meer dan 70 miljoen views op YouTube! “Eén: doe iets waar geen andere artiest ooit aan gedacht heeft. Twee: hou het idee simpel, maar maak de uitvoering gecompliceerd. En drie: werk op mensen hun gemoed. Dat kan met seks, woede of schattigheid. In ‘Fuck You’ merk je dat ik een meester ben op alle drie gebieden (lacht).”

Geluid op nul
Ook de Belgische Australiër Gotye scoorde in geen tijd een virale hit met Somebody That I Used To Know (65 miljoen views op YouTube). “Een goed liedje blijft het belangrijkst“, gelooft de Bruggeling dan ook. “Maar het oog wil net zo goed wat: als je mensen betovert met mooie beelden, zullen ze je onthouden. Dat is toch ook het succes van goochelaars!”

Technische hoogstandjes mogen, maar hoeven niet, vindt Isaac Gozin dan weer. Gozin is de vaste clipregisseur van Milow, en scoorde een reusachtige viral hit met Ayo Technology, intussen meer dan 50 miljoen keer bekeken. Wél van het grootste belang, is promotie, vindt Gozin. “Invloedrijke mensen moeten je clip omarmen, en je werk als het ware uitdelen aan het grote publiek. In ons geval waren dat Perez Hilton en Kanye West. Zonder hen zou Milow misschien niet zo gauw aan zulke hallucinante kijkcijfers zijn gekomen.” Tot slot: wat een blijvend succesnummer is, zijn poesjes. Daar kunnen de jongens van Holy Fuck ook van meespreken. Hun clip bij ‘Red Lights’ werd 1,6 miljoen keer bekeken, een gigantisch cijfer voor een elektronische artrock-groep die in Amerika en Europa slechts bescheiden clubsuccesjes boekt. “YouTube en katten blijken echter twee handen op één buik”, lachen de Canadezen. “En in onze clip kaapt een kat de hoofdrol weg. Dat de song zich als een virus zou verspreiden op het net, hadden we nooit gedacht. Maar om heel eerlijk te zijn: ik geloof dat heel wat mensen ernaar keken met het geluid op nul. Aan onze platenverkoop hebben we het succes alleszins nooit gemerkt.”

Gelezen op de website van De Morgen.

“Hiphop hoort niet in de ether” zwaktes en sterktes van het genre

Ik las volgende stevige artikel op State. Enkele tips en duidelijke taal van Giel Beelen.
Het artikel werd geschreven door Erik Zwennes. Beeld

Waar een deel van hiphopland hem nog kent als die radio-dj die zich on-air liet pijpen of hij die het aan de stok kreeg met Metz en Darryl is Giel Beelen tegenwoordig een van de belangrijkste poortwachters om voet aan wal te krijgen als rapper in Hilversum. Is het niet via zijn ochtendshow, de Week in Rap en Roer of NachteGiel dan wel dankzij zijn regelmatige aanwezigheid als tafelheer in De Wereld Draait Door. Maar wat vindt hij zelf nou dope, hoe kijkt hij naar rappend Nederland anno 2012 en hoe benader je de beste man eigenlijk?

Giel Beelen tijdens de State Awards 2011 waar hij als één van de leden van de kiescommissie van de awardsshow de award voor Beste Single uitreikte. Door Arjan Kremer (in opdracht van FunkiMag)



“Ik luister alles zelf. Het is niet zo dat een redactie voor mij de nieuwe singles luistert. Ik vind dat ook een soort plicht, ik krijg nu eenmaal al die platen. Maar tegelijkertijd lukt het me zelden om hele albums te luisteren. Ik check singles en skip door albums heen, heel oneerbiedig. Maar bijvoorbeeld de nieuwe platen van Gers en Sef heb ik gehoord. De weinige momenten dat ik muziek als consument tot me neem, gooi ik een jazzkanaal aan via mijn Sonos systeem.”

Hoe kijk jij naar Nederlandse hiphop en de industrie die er omheen is gegroeid?
“Het is wel los. Het hele imago is er een beetje vanaf. Mijn moeder zal er waarschijnlijk nog steeds een stereotype beeld van hebben en dat is misschien ook wel prima. Maar ik vind zelf, en een label als Top Notch heeft daar een belangrijke rol in, dat er heel toffe dingen gebeuren. Van combinaties met andere genre’s tot ontwikkelingen binnen hiphop. Het maakt Nederlandse hiphop meer volwassen. Ali B Op Volle Toeren heeft ook heel veel inzicht gegeven en mooie portretten geschetst van de spelers in de scene.”

Op 3FM, een pop-rockzender, wordt ook hiphop gedraaid, maar het zijn de acts die de cross-over zoeken die gedraaid worden. Is dat vanwege het profiel van de zender of door de beeldvorming van hiphop?
“Wij zijn echt een popzender. En popmuziek is volgens mij wat op de radio werkt. Voor hiphop, dance of rockmuziek moet je zelf kiezen. Radio is broadcasting. Dat leidt misschien tot vervlakking, maar ik denk dat wij daar toch net even peper en zout in gooien en nieuwe acts breken. In de basis haten onze luisteraars hiphop. Ik lees niet al die luisteronderzoeken, maar zo is het wel. Tegelijkertijd zijn die onderzoeken niet heilig. In de basis zitten mensen nooit op iets nieuws te wachten. Dat geldt niet alleen voor muziek, zo zit de mens blijkbaar in elkaar. Dus als we de onderzoeken blind zouden volgen, stond de playlist behoorlijk vast. Daarom laat je mensen wel nieuwe dingen proeven en haken er mensen in, beginnen ook andere stations het te draaien en wordt het toch opgepikt. In het begin scoorde Gers Pardoel’s ‘Ik Neem Je Mee’ een vette vette onvoldoende, nu staat de track al weken op één. Maar zo werkt het bij mij ook hoor. Ik vond het eerst helemaal niets. Ik vind het album niet briljant, maar als je zo’n track er uit trekt, begint het wel te werken. Je hebt ook albums die op het eerste gehoor geweldig lijken, maar die je daarna nooit meer op zet.”

Je bent anno nu de schakel tussen hiphop en 3FM danwel De Wereld Draait Door, hoe is dat ontstaan?
“Als het gaat om 3FM ben ik een van de enigen die overbleef. De enige die wat met hiphop heeft, en ik doe natuurlijk veel met live-optredens.

Ja, maar ik kan me ook voorstellen dat je dan juist niet die ‘moeilijke jongens die te laat komen’ uitnodigt.
“Daarvoor vind ik hiphop zelf te leuk om dan geen rappers uit te nodigen. Vrijdagnacht is bijna een soort concept geworden: ik heb een bandje, een singer-songwriter en een hiphopgezelschap. Niets leukers dan die bij elkaar te brengen. Inmiddels staat iedereen daar wel voor open, maar in het begin vonden artiesten dat ook maar vaag. Ik baal er van dat die vrijdagavondshow gekilled is (3VOOR12XL, red.) maar het werkte gewoon niet. Als dan ook de mensen voor wie het bedoeld is eigenlijk toch niet naar het station luisteren…ja.”

Zie jij het gebeuren dat meer hiphop danwel hippop de stap naar dagradio maakt?
“Ik zeg je eerlijk: eerst was het zo dat 538 die urban dingen pakte. Ik moet zeggen dat zij aan het wankelen zijn in duidelijkheid en nu echt wel dingen laten liggen. En dat gaan wij dan ook niet oppakken. Wat dat betreft zitten we best wel in een rare tijd. Ik denk dan toch wel dat als je kijkt naar de pure hiphop…ja, dan is dat misschien gewoon niet voor de radio. Dat is waar ik wel steeds meer in begin te geloven. Ook omdat die doelgroep gewoon helemaal geen radio luistert. Dan heeft het ook niet zoveel zin.”

Nadeel is dat ze dan ook in de beeldvorming weer een stukje verder kwijt zijn, Buma-inkomsten mislopen, etcetera.
“Ja. Dat vind ik soms wel lastig hoor. Voor wat het doet in Nederland op het gebied van optredens enzo. Neem zo’n hele Fakkelteitgroep bijvoorbeeld, dat is gewoon vet aan de hand en ik kan er gewoon niet zo veel mee. Althans, ik vind het zelf heel gaaf, te gek, maar we gaan het niet op de playlist zetten. Dat vind ik lastig en daarom zal ik altijd dat soort dingen ’s ochtends langs laten komen. Maar dan weet ik vantevoren al dat er veel negatieve reacties komen. Daar heb ik dan schijt aan en denk ik ‘dat is wie ik wil zijn: een gids in muziekland, en dat gaat nu eenmaal alle kanten op.'”

Wat is de grote zwakte van Nederlandse hiphop en Nederlandse hiphopartiesten?
“Wat je nog altijd wel hebt is het niet zo communicatief open staan. Dan wordt het echt al snel een groepje cappuchonnetjes die met elkaar staan te smoezelen. Je hoeft niet allemaal netjes in pak te knikken en te buigen, dat is wat ik totaal niet wil. Maar soms maakt iemand het voor zichzelf wel heel lastig. Eigenlijk is het heel simpel: de echt lastige artiesten komen er niet. Dat heeft niet alleen met media-aandacht te maken, maar ook binnen de scene zelf word je dan ingehaald. Nogmaals: je hoeft echt geen open boek te zijn, het mag best een beetje vaag zijn. Als je vaag doet en vervolgens blijkt je verhaal ook zo enorm leeg te zijn, is het vaag doen om het vaag doen en val je door de mand.”

Hoe kan een artiest jou benaderen? Wat is slim, wat is absoluut niet slim? Is het verstandig om een tussenpersoon in te schakelen?
“Het voordeel van een tussenpersoon is dat ik diegene al ken. Het hele concept van pluggers heeft wel degelijk effect. Maar zonder gekheid: ik check alle mails. Dat gaat wel heel snel, maar ik check het wel. Wat je nooit moet doen is een mp3 attachen, daar word ik gek van. Als je de mogelijkheden hebt, is het slim om met tussenpersonen te werken of in ieder geval met mensen die al eerdere successen hebben gehad en weten hoe de wereld in elkaar zit. Maar je kan ook gewoon een mailtje sturen hoor. Ik heb vaak genoeg op vrijdagnacht rappers gehad die me gewoon hadden gemaild. Ik merk dat veel mensen de mediawereld groter maken dan het in werkelijkheid is. Zo bijzonder is het allemaal niet. Je stuurt een mailtje en dan ben je er of niet.”

Hoe zou volgens jou de Publieke Omroep met hiphop om moeten gaan? Los van wat 3FM doet.
“FunX vind ik een goede plek. Ik vind het zelf niet zo aantrekkelijk, maar dat is dan ook goed; het is niet voor mij. Je kunt wel leuk allemaal themakanalen beginnen, maar dat moet wel effect hebben. Op internet is er geen FM-schaarste, iedereen kan er iets beginnen en de winnaar is degene die het het beste doet. Initiatieven als Lijn5 vond ik altijd wel goed. Ik zou me wel kunnen voorstellen dat je als Publieke Omroep veel meer denkt in programma’s die je niet maakt voor radio of tv, maar baseert rond goede gasten die toch al wel binnen de omroepen rondlopen. Dat mag best alleen op internet zijn, ik geloof daar wel in. Maar dat is nu even heel lastig, omdat de Publieke Omroep juist tegengehouden wordt op internetgebied. Dat staat hier inderdaad haaks op. Ik vind het heel moeilijk hoor. Goede dingen moet je naar mijn idee ook niet meteen afrekenen op kijkcijfers ofzo. Laat dingen groeien, publiek moet je ook langzaam winnen.”

Hoe is je relatie met Lange Frans ontstaan?
“Eigenlijk heel simpel. Er was een promosampler, Homegrown, daar stond een liedje van D-Men op. Het ging over een snor en dat vond ik een super grappig nummer. Het was zijn tijd ver vooruit want er zat een soort drum-n-bass dingetje in. Daar ben ik heel erg van, dus dan heb je me. Ik begon dat te draaien en daarma kwam de D-Men clan ook langs. Als we het dan hebben over gasten die gewoon heel open en tof benaderbaar zijn, dan is Lange Frans hét voorbeeld. We hadden een klik en daarna liet ik hem eigenlijk al teksten maken; samenvattingen van de uitzendingen enzo. Ik moest hem altijd ophalen. Hij stond in Weesp bij een hotel te wachten midden in de nacht en dan pikte ik hem op voor het nachtprogramma. Toen ging ik ’s avonds een programma maken en verhuisde hij mee. Ondertussen begon hij ook te knallen en heb ik hem ook bij tijd en wijlen geholpen. Toen ik naar de ochtend ging, heb ik ook geen moment getwijfeld of hij mee moest verhuizen. Het is grappig om te zien hoe hij echt in een andere league is gekomen. Die van bekende Nederlanders.”

…het zijn er niet veel. Naast hem nog Ali B, maar dan heb je het eigenlijk ook wel.
“Het lijkt me best moeilijk voor hen hoor. Ali is daar echt helemaal goed in. ‘Wat nou credible?’ Het maakt hem echt helemaal geen kut uit. Ik ben heel benieuwd naar het album van Frans dat er aan zit te komen. Ik heb al wat dingen gehoord en hij denk echt van ‘fuck you’. Het gaat echt kamerbreed. Het lijkt me voor Frans ook heel moeilijk. Wat ik altijd leuk vond waren die heel smerige straatremixes. Ik begrijp hoe dat gaat hoor, ik heb dat zelf ook. Ik ben naar de ochtend gegaan en dan moet je dat soort dingen niet meer doen. Ik zie dat ook heel erg aan Frans.”

Twee aanvaringen met artiesten hebben destijds voor behoorlijk wat rumoer gezorgd, dat waren Metz en Darryl. Vervolgens word je voor racist uitgemaakt, hoe kijk je daar op terug?
“Het is hoe ik radio maak en dan kunnen dat soort dingen gebeuren. Ik moet zeggen dat ik over Darryl echt okay ben. Ik heb hem erna nog gebeld. Het spijt me dan dat iemand er van slag van is en vooral dat het zo’n hype’je wordt, maar hij is erna weer langs gekomen: even goede vrienden. Ik sta er nog steeds achter. Het was gewoon niet goed. Het was een opeenstapeling van zaken: hij was niet goed voorbereid en hij rapte over zijn eigen vocalen heen. Maar ik moet zeggen dat het wel effect heeft gehad. Tegenwoordig is het bij de meeste hiphopartiesten keurig geregeld. Metz is een ander verhaal. Het heeft zijn naamsbekendheid goed gedaan en hij heeft er alles aan gedaan om dat uit te buiten. Dat kan ik wel waarderen, ik vind het wel grappig al is het behoorlijk negatief. Ik was op dat moment in een grillige bui. De rubriek, waarbij iedereen langs kon komen om te vertellen over zijn goede doel, had het nodig dat ik het spicede. Het verbaasde me hoe hij na afloop heel a-relaxed werd. In de uitzending ging hij er prima mee om wat mij stimuleerde om er vrij stevig bovenop te zitten. Als we het dan over stereotypen hebben: ik vind het prima dat je ’s ochtends binnenkomt met een hele posse en je zonnebril op, maar ik ga er wel wat van zeggen. Je kan me een enorme eikel vinden voor hoe ik dat heb aangepakt. Maar wat ik echt erg vind, en daar heb ik toch menig mailtje aan gewijd, is dat hij een edit gemaakt heeft van wat er gebeurd is. Daarin miste je de hele context. Feitelijk gezien is dan nog steeds alles gebeurd, maar hij heeft wel zijn zegje kunnen doen. Dat zie je niet in de edit. Dat vond ik niet rechtvaardig. Zijn hele verhaal dat hij jonge rappers wilde helpen met zijn project, heeft hij er zelf uitgeknipt ter promotie van zichzelf. Daarna heeft nog gespeeld dat hij langs zou komen in het Glazen Huis van dat jaar. Maar toen begon hij ook ineens allemaal eisen te stellen. Er werden excuses van mij verwacht. Ik vond dat niet nodig. Klaar.”

Vervolgens zijn hun beide platen keihard geflopt.
“Het publiek liegt niet, dan was het gewoon niet goed genoeg.”

Moeten mensen vriendjes met jou zijn om aandacht te krijgen?
“Ik ben blij dat je dat zo vraagt: dat is ab-so-luut niet aan de hand. Zo werk ik niet en als ik het gevoel zou hebben dat iemand zich wel zo zou gedragen dan heb ik nieuws: dat werkt alleen maar averechts. Pluggers weten dat als geen ander: het gaat om de muziek. Artiesten weten dit, maar voor de lezer is het misschien wel goed om te horen: ik nodig die gasten wel uit. Daar hoef ik geen credits voor te hebben hoor, zo bedoel ik het helemaal niet. Maar ik denk dan wel: ‘ik hoef het niet te doen’.

De Jeugd van Tegenwoordig heeft die gouden plaat binnen, gaan ze nu eindelijk een keer die Popprijs pakken?
“Ik weet het meestal nooit. Ik zou dat een hele goede kandidaat vinden. Ik zou nu zo snel ook niet iets anders weten. Ik zou het ook heel leuk vinden voor het genre. Ondanks het feit dat ze daar een beetje buiten vallen, of in ieder geval aan de top zitten; buiten de cirkel zegmaar. Het ís hiphop. Ik zeg je eerlijk: ik had niet verwacht dat die gasten het zo lang vol zouden houden. Het is zo voorbij het gekkigheidje gegaan en het zijn enorm harde werkers. Ik heb er niets over te zeggen, maar ik zou het een heel goede vinden.”

Gratis muziek-business model met The Weeknd, Nipsey Hussle en Mr. Probz

Een Engelstalig artikel in the guardian herinnerde me aan drie artiesten die geld verdienen met oa. gratis muziek weg te geven. Daarom deze korte post om je grijze massa aan het werk te zetten en een plan op maat van jezelf te smeden. Voor een hulp bij je doorgedacht plan moet je vooral contact opnemen!

Hieronder enkele highlights van het artikel:

The Weeknd released his second album, Thursday, via complimentary download, and before that in March, when trendspotters were able to snatch up his debut, House of Balloons, also gratis. Balloons, with its sensual, druggy soul slow jams, landed on the 2011 top ten lists of a host of publications, including the New York Times, Billboard and the Guardian, and was shortlisted for 2011’s Polaris Music Prize.

The Weeknd’s rapid ascendance demonstrates how drastically the approach to disseminate music and building an audience has changed in the first decade of the 21st century.

In an interview with Billboard, music executive Marc Geiger claimed The Weeknd was flooded with offers from labels within the week of the Balloons release, as well as a $25,000 offer to play one show. The Weeknd has placed himself in the precarious position of having to figure out how to sell his cachet without forfeiting it, but there does appear to be a path to a lucrative music career without ever selling a record.

The Weeknd doet wat Nipsey Hussle in zijn raps ook al zei: geef je muziek gratis weg, bouw een publiek op en verdien je geld met live shows.
Mr. Probz voegt nog een troef toe: hij biedt zijn muziek gratis aan mét iTunes link zodat je deze ook kan kopen. Slim, want ik en anderen hebben zo al enkele songs gekocht.

YouTube infographic

YouTube is een belangrijk kanaal voor elke muzikant. Oké, je kan kiezen voor en soortgelijk platform als Vimeo of Daily Motion, maar misschien ook beter niet na het inkijken van deze cijfers:

Kees de Koning over online promotie van muziek

Kees de Koning, bekend van ondermeer het muzieklabel Top Notch, spreekt over verschillende aspecten en het belang van sociale media en andere internet platforms als Spotify. Lang, doch boeiend gesprek.
Ik zou enkele highlights kunnen neerpennen, maar dan zijn we al snel een A4-tje verder.

Gewoon de video rustig doornemen dus:

Ben je een muzikant, organisatie of venue? Welkom op de Vlaamse MySpace! (Deel X van online promotie tips en tools voor muzikanten)

Genoeg over bloggen. Je weet nu waar je een blog kan maken, over welke onderwerpen je als muzikant kan bloggen en hoe je de deze kan optimaliseren (vorige post). Tijd om je muziek te delen en te netwerken.

Er bestaat al enkele jaren een lokaal alternatief op MySpace, namelijk vi.be. Het is een overzichtelijke sociale netwerk site voor alles wat met muziek te maken heeft. Je vindt er bands, concertzalen, bedrijven die cd’s dupliceren en veel meer. Dankzij de handige zoekfunctie waarin je de categorie, genre en/of regio kan vernauwen, vind je snel wat je zoekt.
En het leuke is dat je met één ‘basis profiel’ meerdere profielen kan aanmaken. Hierdoor kan je tegelijk muzikant, booker, label en dj zijn of een andere combinatie de je beter past.
Met je persoonlijk profiel kan je fan worden van andere bands. Niets moet, veel kan.

De drijvende kracht achter de site is Poppunt, een gekende naam binnen het Vlaamse muziek landschap. Uitgever van ondermeer de Muzikantengids en organistor van wedstrijden voor bands waarmee je bijvoorbeeld speelkansen of een B-kant van een single met je remix kan winnen. Hiervoor moet je dan wel een up-to-date artiesten profiel hebben op vi.be.

Neem eens een kijkje én een profiel op vi.be.
Hier vind je alvast het profiel van Muziek Marketing en kijk ook eens naar mijn artiestenprofiel waar ik mijn hiphop beats en instrumentals op promoot.

Volgende post zal gaan over het belang van een eigen plek online.

Werk met grote namen in de muziekindustrie

Talenthouse logoTalenthouse is een online platform voor creativelingen. Het is vergelijkbaar met een interim kantoor waar grote en minder grote namen vacatures plaatsen. Neem zeker eens een kijkje, want misschien zit er iets voor jou tussen.

Enkele highlights van afgelopen projecten:
Schrijf een strofe voor Game (the Game!)
Ontwerp een mixtape cover voor Young General
Werk met Ryan Leslie
Veel meer via de website van Talenthouse.

Het is meteen duidelijk dat een website als deze voor een boost van je carière kan zorgen.

Stuur de link zeker door naar de personen die je artwork, website of videoclip hebben gemaakt. Ze gaan je dankbaar zijn 😉

Waarom en hoe actief aanwezig zijn op sociale netwerken (Deel IV van online promotie tips en tools voor muzikanten)


Soulja Boy aan het netwerken in de studio, credits: XXL magazine 2009

In deel I van deze reeks maakte ik al duidelijk dat je op veel sociale netwerken aanwezig moet zijn. In deel II en deel III enkel tips om dit alles overzichtelijk te houden. Een hele reeks profielen aanmaken en synchroniseren is echter niet genoeg…

Het mooie aan de sociale netwerken is dat je makkelijk in dialoog kan gaan. Met reden. Kijk naar het succes van internet hype Soulja Boy.
Beantwoord elke relevante vraag die je krijgt en bedank positieve commentaren. Zorg er voor dat de mensen die reageren zich gewaardeerd voelen. Log twee keer per dag in om de vinger aan de pols te houden. Kijk niet verder naar andere zaken, want voor je het weet ben je een uur lang doelloos op het internet aan het ronddolen. [/spreekt uit ervaring]

Er over meepraten
Naast reageren op vragen en commentaren kan je best ook een keer of twee per dag relevante berichten bekijken en hier kort op reageren. Geef neutrale commentaar vanuit het onderwerp en niet vanuit jezelf als artiest. Dit kan uitgebreid door op een forum te reageren of simpel door iets te ‘liken’. Veel langer dan twintig minuten hoef je dit normaal niet te rekken.

Naast – zeg maar – subtiel aanwezig te zijn op de netwerken moet je natuurlijk ook van jezelf laten horen. Maak promotie voor jezelf door over  je eigen projecten onder de aandacht te brengen. Bouw credibiliteit op binnen een netwerk. Zo zal je makkelijker postieve reacties krijgen die twijfelaars over de streep trekken om de videoclip toch eens te bekijken of toch naar het optreden te komen.  Je houdt er waarschijnlijk ook goede contacten of zelfs een collabo aan over!

Het hoeft niet lang te duren, maar zorg er voor dat je aanwezig bent op de voor jouw belangrijkste sociale netwerken.

Volgende posts over welke inhoud je zeker (niet) moet delen.

Geven en nemen – ook voor fans en artiest

stapel cd's

Wil je iets origineel doen voor je album release?
Dan is dit misschien een idee voor jou.

Wanneer iemand een minimum aantal cd’s koopt (bijvoorbeeld 20) krijgt hij hier iets persoonlijks voor terug.
Denk aan een een meet-and-greet, een privé concert of een uitnodiging om eens langs te komen in de studio. Geef hen inzicht in wie je bent als artiest en hoe je te werk gaat.

Het klinkt misschien te gek voor woorden, maar dit kan zeker werken.
Je fans zullen samen met hun vrienden genoeg cd’s kopen om je te ontmoeten.

Als artiest heb je relatief weinig kosten en je omzet stijgt. Ik moet ook niet uitleggen dat ze foto’s gaan nemen, dolenthousiast gaan Twitteren en noem maar op. Omdat ze zelf geen 20 cd’s gaan kopen zullen ze ook hun vrienden proberen overtuigen een exemplaar aan te schaffen.
Dit is gratis publiciteit.

Enige vereisten zijn dat je dit zelf ziet zitten en dat het past bij je imago. Het helpt ook om als artiest al enige naamsbekendheid te hebben.
Kleur buiten de lijntjes met het bedenken van een leuke incentive voor trouwe fans.